洋食器に魅せられて

マイセン　【リアルな花と蝶】　 兼用Ｃ／Ｓ-4　１０％Ｏｆｆ

祝子供のひフェア　　( 本日～ 5/05)　 　 　各柄一客限定 　 　 　
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ブランド箱　３８５円　 ギフト包装用に正規代理店から購入

お熟成価格は　安くて美味しい。お熟成ワインは　ボージョレヌーボーより美味しいですが　プレミアムが付いた分　高くなる。何故　お熟成アインは　安くなるんですか ?　お熟成のプレミアムも　お客様に差し上げているからです。

主だったお店を調べましたが　どうやら新品は　お熟成アインにしか無く　したがって一番安いようです。
マイセン社は制作を半分に抑えて　プライスを大幅に上げております。なかなか誰も手が出ないようです。 苦労していれても　割引ができません。損を覚悟で１０%ffがせいぜいです。
それではお熟成アインは　何故　一番安いのでしょう ? それは売るのが下手だからです。大概のお店は　色々な宣伝広告をしたり　ポイントをつけたりしてさばいていかれます。売り下手のアインは　ひたすらお熟成　お値打ちのつくのを待ちます。お陰で　今では如何ほど積んでもこれだけの美品は手に入りません。お熟成アインの真骨頂 ! !

当店のお品は　総て　現地在庫を漁らず(現地では　B品の販売があり　その混入を避けるため)　欧州代理店を通じて　各メーカーに　発注しております。

マイセン　【リアルな花と蝶】　四柄　各一客　の写真は　コチラを　クリック　してください。

フローラは、ローマ神話に登場する花と春と豊穣を司る女神。
オウィディウスの説によると、彼女はかつてクローリスという名のギリシアのニュムペーだった。しかし、春の訪れを告げる豊穣の風　西風の神であるゼピュロスによって　イタリアに攫われ、誘拐後に自らの罪を悔いて　彼女を神の地位に押し上げ　以後フローラは　花の女神になったという。

「西風によってヴェールを剥がされたフローラ」　リチャード・ウェストール作　1807
リチャード・ウェストール （1765年- 1836年）イギリスの画家　イラストレーター肖像画、また、ビクトリア女王の絵描きマスターでした。


《フローラ》 ロザルバ・カリエラ (1730)ウフィッツィ美術館
ロザルバ・カリエラ(1675.～1757.) イタリアの女性画家。パステルで描くミニアチュール肖像画で名声を得て，パリでも活躍した。ルイ 15世の肖像などを描き，フランスの王立アカデミーのメンバーとなる。ロココ風の気どりを感じさせる洗練された作風。

また、フローラが　夫のユーピテルが　自分でミネルウァを産んだため　正妻としての面目を失った神々の女王ユーノーに　触れた女が　自然に子を身籠もる魔法の花を与え　戦士神マールスの誕生を助けたという説話も残されている。

(解説１)オウィディウス　プブリウス・オウィディウス・ナソ（紀元前43年3月20日 - 紀元17年）は、古代ローマのアウグストゥスの時代に生きた詩人。代表作は『恋愛術』、『変身物語』など。ラテン文学史上は「黄金の時代」の掉尾を飾る詩人とされる。オウィディウスの詩作品は後期古代から中世にかけての時代に多くの詩人に模倣され、西洋美術と西洋文学に絶大な影響を与えた。ウェルギリウスやホラティウスよりは一世代若い世代に属する。彼らの時代から下ること数十年後の修辞学者クインティリアヌスはオウィディウスを最後のラテン恋愛悲劇作家と評した。
紀元1年ごろ（一般に　紀元元年だが　ＩＳＯや天文学的には　０年があるので　紀元２年になる）、ギリシア神話を参考にして『恋愛術』を書いた。しかし余に露骨な性描写が多かったため、実際に読んだアウグストゥス帝が激怒し、西暦8年、黒海沿岸の僻地であるトミス（現在のコンスタンツァ）へ一生流された。

「亡命オウィディウス」（1915）イオン・テオドーレスキュー・シオン
イオン・テオドーレスキュー・シオン （1882年〜1939年）は、 ルーマニアの画家、草案家であり、 近代美術 、特に伝統主義的、 原始主義的 、 手工芸的、 クリスチャン的な絵画。 当初印象派だった彼は、 第一次世界大戦の前に様々な現代的スタイルを取り入れました。

トミスは黒海に面した港町で、当時はローマの勢力圏が及ぶ範囲の端になっていた。この配流は、一切の法に基づく裁判が行われず、皇帝個人の独断的な干渉により決まった。元老院による助言もなかった。この事件は以後の作品のすべてに決定的な影響を及ぼす。オウィディウスは追放の原因を 「一つの詩と一つの過ち」と表現し、「わが罪は殺人より重く」「誰かを傷つけること、詩よりもはなはだしい」と詠んだ。皇帝の孫である小ユリアとユッルス・アントニウスもまた、オウィディウスの配流と時をほぼ同じくして配流されている。小ユリアの夫、ルキウス・アエミリウス・パウルスが皇帝に対する謀議に加わったとして誅殺されたが、オウィディウスはこの陰謀を知っていて庇ったのかもしれない。アウグストゥス帝により紀元前18年に制定されたユリア法はケダモノ姦や姦通など「不自然な天理に背く行為」を規定しこれに刑罰を設定した法であるが、出生率を上げるために一夫一婦制を推進し、ローマ人の意識に新風を吹き込むことでローマの風俗を改良しようとするものであった。オウィディウスの『恋の技法』はユリア法に照らして重い姦通となる行為を扱っている。皇帝が定めた風紀を破壊しかねない「恋のてくだ」をはじめとする彼の抒情詩ゆえに、彼は追放の憂き目にあったのかもしれない。しかしながら、この作品の公表（紀元前1年）から追放（西暦8年）まで、長い時間が経過していることに鑑みると、アウグストゥスは何かもっと個人的な理由でオウィディウスの追放を決心し、風紀紊乱は口実に過ぎないのではないかという説もある。当時自由に流布していたプロペルティウス、ティブッルス、ホラティウスの作品の中には、下品さという点で「恋のてくだ」とそう変わらないものが多数あるという事実によってもこの説は補強される。オウィディウスの追放の原因がはっきりしないため、現代に至るまで幾多の学者たちが終わりのない論争を続けることとなった。中にはオウィディウスがローマを追放されたことは一度もなく、追放後の作品のすべては詩人の豊かな想像力の産物である、という説まである。

(解説２)ニュムペーは、ギリシア神話などに登場する下級女神（精霊）である。山や川、森や谷に宿り、これらを守っている。英語ではニンフと呼ばれる。なお、ギリシア語の普通名詞としては「花嫁」や「新婦」を意味する。
その一方、粗野な妖精とする伝承もあり、サテュロス(男根)や人間の若者に恋をし、しばしば攫っていく。このため女性の過剰性欲を意味するニンフォマニアという言葉の語源となった。


『ニンフとサテュロス』　ジュール・スカルベール　1900年
ジュール・スカルベール(1851-1928) 神話画ではブーグローに画題も似通っている　北フランスの画家。

『ニンフとサテュロス』　ウィリアム・アドルフ・ブグロー作　1873年

ニンフォマニアック ウィリアム・ブグロー
この絵は如何に見てもニンフォマニアックとは違うようで　小一時間調べて　ウィリアム・ブグロー作　原題が判りました。
『復讐の女神たちに追われるオレステス』
オレステースは、ホメーロスの叙事詩『イーリアス』に登場するギリシア軍の総大将アガメムノーンの息子でミュケーナイの王子である。殺伐とした復讐譚『オレステイア』の主人公で、『イーリアス』をめぐる因果応報を精算する人物として描かれている。
子供の頃に母クリュタイムネーストラーとその情夫アイギストスによって父アガメムノーンを殺され、自身も命を狙われるが、姉エーレクトラーの手引きで脱出する。成長したオレステースは従兄弟のピュラーデスを伴い父の仇であるアイギストスを殺し、次いで息子に命乞いをする実母クリュタイムネストラーを手にかけた。しかしこの後、母殺しの罪によって復讐の女神たちの呪いを受け狂人となってしまう。だが、太陽神アポローンの助けを借りたエーレクトラーによって正気を取り戻し、自分の犯した殺人の正否を問うため、アレオパゴスの丘で神々の裁判を受ける。神々の意見は二つに割れたが、アポローンとアテーナーがオレステースを弁護したため無罪となる。神々の許しを得たオレステースは、さらなる復讐の旅に出かける。まず自分の義理の伯母でありトロイア戦争のきっかけとなった美女ヘレネーを殺した。殺害理由は、『父アガメムノーンを10年に及ぶ戦争に連れ出し、家族崩壊の原因を作った不義の女を成敗する』というものだった。さらに、幼少時の自分の恋人であったヘレネーの娘ヘルミオネーがアキレウスの息子ネオプトレモスに嫁いでいることを知ると、彼に決闘を申し込み殺した。ネオプトレモスは、トロイア戦争でトロイアの王プリアモスを殺し、勇将ヘクトールの遺児アステュアナクスを寡婦アンドロマケーの手から奪い城壁の外に投げ捨て惨殺、アンドロマケーを戦利品（奴隷）にした人物である。そのため、ヘレネーと同様にトロイア戦争での行いの報いを、オレステースの刃によって受ける形になっている。その後、オレステースはミュケーナイに戻り王となり、スパルタの王である義父メネラーオス（ヘレネーの夫）の死後はスパルタ王も兼任した。
ウィリアム・アドルフ・ブグロー（1825年 - 1905年）は、フランスの画家。19世紀フランスのアカデミズム絵画を代表する画家で、画風は新古典主義の流れを汲む伝統的なもので、キリスト教、神話、文学などに題材をとった構想画のほか、肖像画を数多く残している。構図や技法はアカデミックなものだが、官能的な裸婦像、可憐な子どもの像、憂愁を帯びた若い女性の像などに独特の世界を築いている。甘美で耽美的な彼の画風は当時の人々の好みに合ったと見え、生前には彼の名声は非常に高かったが、20世紀以降、さまざまな絵画革新運動の勃興とともにブグローの名は次第に忘れられていった。再評価されるようになるのは20世紀末のことである。

17世紀初頭の花卉画は、ブーケは花の集合体としての描き方で、ポートレートスタイル、平面的でしたが、次第に明暗法を取り入れ立体的になり、光と影の遠近効果が表れます。　その後は、さらにいくつかの花にスポットライトをあて、際立った陰影をつけるライティング効果で描きます。茎の曲げや向きなど、自由自在に思うようにつくりあげ(プラスチック効果)、更なる陰影で奥行きを深めて宇宙空間をも表現します。　デザインにエレガンスが加わり、花はたおやかに、動きはキャスケードにえがかれ、芸術的にリズミカルなアラベスク、18世紀には超現実主義な絵となりました。
　　　　　　
Van Dael 17-18世紀　Fontainebleau　Musee　黄金期の作品。
オランダでこの時代に活躍した画家の一部は、マイセンで磁器の花の絵付けに携わることになります。

マイセン社「最高の芸術品」自称
絵付けだけでも4～5回窯に入る力作です。

花絵を堪能してもらう為に　シェープは　到ってシンプルです。

やはり花はマイセン。学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵達が　まず　最初に習うのが　お花の絵です。一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。　
その中でも　マイセン花絵の双肩大家　ペインターNo.367に　絵付けしてもらいました。

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ソーサー絵・カップ正面　　　　　反対面　　　　　　　　把手面

３人の天才ヨハン－4
マリアテレジアのウィーン窯も　フランスロココの模倣から　独自のウィーン様式を確立し18世紀中葉には　マイセンに代わり　セーヴルと並んで　　時代をリードしていきました。　　

「欧州磁器戦争史 3人の天才ヨハン-4 ケンドラー」　詳しくは　コチラをクリック　　してください。