ロイヤルベルリンKPM 【ベースコレクション】 鶴首壷 Ｈ２０ｃｍ １0%Off
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ホワイトデーフェア (本日～ 314) 3本限定
通常10%Off ホワイトデーフェア (本日～ 314) 10%Off
ユーゲント・シュティール は、フランス・ベルギーのアール・ヌーヴォーに対応する言葉で、ドイツで刊行された美術雑誌『ユーゲント』に由来し、ドイツ圏の世紀末芸術の傾向を指す語について説明しています。広義のアール・ヌーヴォーと同じ意味の言葉でアーツ・アンド・クラフツ運動以降の世紀末美術、ガウディの建築など世紀末を中心とした各国の美術の傾向を総称する用語は「アール・ヌーヴォー」に詳しい。
ユーゲント・シュティール 1896年に刊行された雑誌『ユーゲント』に代表されるドイツ語圏の世紀末美術の傾向を指す。「青春様式」と表記されることもある。19世紀末から20世紀の初頭にかけて展開し、絵画や彫刻のほかにも、建築、室内装飾、家具デザイン、織物、印刷物から文学・音楽などに取り入れられた。
19世紀末頃になると新古典主義などに代表される歴史回帰・折衷様式は「悪趣味」と言われるようになり、芸術家たちはそれまでにない新しいスタイルを求めるようになった。フランツ・フォン・シュトゥックらによって1892年にミュンヘン分離派が結成され、旧来の芸術を批判し新たな芸術を志向する活動が展開される。この運動はその後ベルリンやオーストリアにも波及し、ウィーン分離派（1897年結成 グスタフ・クリムトら）やベルリン分離派（1899年結成）の活動につながった。
当時ドイツ世紀末芸術の中心地であったミュンヘンで刊行された『ユーゲント』は、イラストレーションの多い大衆的な雑誌であった。石版刷りの斬新な表紙や都会的で若々しい感覚のイラストレーションが評判になり、爆発的成功を収めた。ここから「ユーゲント・シュティール」（青春様式）という言葉が生まれた。やがてミュンヘンやベルリンを中心にした若い芸術家による芸術運動の傾向全体を指して「ユーゲント・シュティール」と呼ぶようになった。
1899年には、ヘッセン大公であったエルンスト・ルートヴィヒの招聘によりダルムシュタットに芸術家村「マチルダの丘」が形成され、ドイツ語圏におけるユーゲント・シュティール運動の中心的役割のひとつを担った。
美術雑誌 『ユーゲント』
コロマン・モーザー『洞窟の中のヴィーナス』(1915)
コロマン・モーザー（1868年 - 1918年）は19世紀末～20世紀始めにウィーンで活躍したデザイナー。ウィーン分離派の一人。
アール・ヌーヴォーは、19世紀末から20世紀初頭にかけてヨーロッパを中心に開花した国際的な美術運動。「新しい芸術」を意味する。花や植物などの有機的なモチーフや自由曲線の組み合わせによる従来の様式に囚われない装飾性や、鉄やガラスといった当時の新素材の利用などが特徴。分野としては建築、工芸品、グラフィックデザインなど多岐にわたった。
第一次世界大戦を境に、装飾を否定する低コストなモダンデザインが普及するようになると、アール・デコへの移行が起き、アール・ヌーヴォーは世紀末の退廃的なデザインだとして美術史上もほとんど顧みられなくなった。しかし、1960年代のアメリカ合衆国でアール･ヌーヴォーのリバイバルが起こって以降、その豊かな装飾性、個性的な造形の再評価が進んでおり、新古典主義とモダニズムの架け橋と考えられるようになった。ブリュッセルやリガ歴史地区のアール・ヌーヴォー建築群は世界遺産に指定されている。
テオ（テオドールヘルマン）Schmuz-Baudiss（1859ー 1942）ドイツの画家、アールヌーボー陶芸家でした。 1902年から1925年 王立磁器製作所ベルリン（KPM）に勤務していました。1908年に彼は、KPMの芸術監督になり 1925年に引退するまでこのポジションにいました。
Schmuz-Baudissは デンマークの大手陶磁器メーカー ロイヤルコペンハーゲンやビング＆GRONDAHLから影響を受けていたが、すぐに大胆な色彩と高度に様式化された、幾何学的抽象化された植物や動物の装飾を特徴とした独自の特徴的なアールヌーボースタイルを、見つけました。 彼はズグラッフィート(パテシュールパテ)も独自に応用開発しました。
KPM では、鶴首花瓶、蓋つきボトルでも独自開花しました。
鶴首花瓶 蓋つきボトル
主な作品は、王立磁器製作所の創立150周年を記念して1913年にディナーサービス「セレス」を発表しました。第二次世界大戦後には 主に美しい風景画プレートを作っております。
セラミックおよび磁器デザイナーとしてSchmuz-Baudissはドイツのユーゲントシュティールの一流アーティストの一人として知られています。
1908年 Theo Schmuz-Baudiss原作ー1991年 復刻版 Ｈ20ｃｍ
京都にあった代理店さんが廃業のおり 当店が憧れのKPMを割愛いただきました。
このベース は 1991年 某有名百貨店で開催された「KPMベースコレクション」に復刻された選りすぐりのものです。
作家サインロゴ
製品マークは、選帝侯ブランデンブルクの紋章からきているコバルトブルーの 王の笏がすべての製品に付けられている。更にすべての装飾されたKPMの磁器は、絵職人のマークと絵付けマークが描かれている。
ＫＰＭとは 王立磁器窯 (キングス ボースレイン マヌュファクトリー)
今でこそ ＫＰＭといえば ロイヤルベルリンとイコールですが 本来 マイセンや フュルステンブルグや ニュンヘンブルグ等も
王立磁器窯ですから ＫＰＭを 名乗っておりました。
KPM は、今日でも工場制手工業である。すべての磁器(食器セットとフィギュア)は、手作りで装飾画はフリーハンドで描かれている。
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どの写真もクリックで拡大
１７６３年 ７年戦争 戦勝終結の年 フリードリヒ大王は ロイヤル・ベルリン窯を 設立
しました。荒廃した国家再興に 大王は 美術磁器の制作に自ら携わり ジャーマンロココを確立し 巨利を得たのです。
欧州磁器戦争史 ＫＰＭ（王立窯） ロイヤル・ベルリン－１，の詳細 はこちらをクリック
欧州磁器戦争史 ＫＰＭ（王立窯） ロイヤル・ベルリン－２，の詳細 はこちらをクリック
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ユーゲント・シュティール は、フランス・ベルギーのアール・ヌーヴォーに対応する言葉で、ドイツで刊行された美術雑誌『ユーゲント』に由来し、ドイツ圏の世紀末芸術の傾向を指す語について説明しています。広義のアール・ヌーヴォーと同じ意味の言葉でアーツ・アンド・クラフツ運動以降の世紀末美術、ガウディの建築など世紀末を中心とした各国の美術の傾向を総称する用語は「アール・ヌーヴォー」に詳しい。
ユーゲント・シュティール 1896年に刊行された雑誌『ユーゲント』に代表されるドイツ語圏の世紀末美術の傾向を指す。「青春様式」と表記されることもある。19世紀末から20世紀の初頭にかけて展開し、絵画や彫刻のほかにも、建築、室内装飾、家具デザイン、織物、印刷物から文学・音楽などに取り入れられた。
19世紀末頃になると新古典主義などに代表される歴史回帰・折衷様式は「悪趣味」と言われるようになり、芸術家たちはそれまでにない新しいスタイルを求めるようになった。フランツ・フォン・シュトゥックらによって1892年にミュンヘン分離派が結成され、旧来の芸術を批判し新たな芸術を志向する活動が展開される。この運動はその後ベルリンやオーストリアにも波及し、ウィーン分離派（1897年結成 グスタフ・クリムトら）やベルリン分離派（1899年結成）の活動につながった。
当時ドイツ世紀末芸術の中心地であったミュンヘンで刊行された『ユーゲント』は、イラストレーションの多い大衆的な雑誌であった。石版刷りの斬新な表紙や都会的で若々しい感覚のイラストレーションが評判になり、爆発的成功を収めた。ここから「ユーゲント・シュティール」（青春様式）という言葉が生まれた。やがてミュンヘンやベルリンを中心にした若い芸術家による芸術運動の傾向全体を指して「ユーゲント・シュティール」と呼ぶようになった。
1899年には、ヘッセン大公であったエルンスト・ルートヴィヒの招聘によりダルムシュタットに芸術家村「マチルダの丘」が形成され、ドイツ語圏におけるユーゲント・シュティール運動の中心的役割のひとつを担った。
美術雑誌 『ユーゲント』
コロマン・モーザー『洞窟の中のヴィーナス』(1915)
コロマン・モーザー（1868年 - 1918年）は19世紀末～20世紀始めにウィーンで活躍したデザイナー。ウィーン分離派の一人。
アール・ヌーヴォーは、19世紀末から20世紀初頭にかけてヨーロッパを中心に開花した国際的な美術運動。「新しい芸術」を意味する。花や植物などの有機的なモチーフや自由曲線の組み合わせによる従来の様式に囚われない装飾性や、鉄やガラスといった当時の新素材の利用などが特徴。分野としては建築、工芸品、グラフィックデザインなど多岐にわたった。
第一次世界大戦を境に、装飾を否定する低コストなモダンデザインが普及するようになると、アール・デコへの移行が起き、アール・ヌーヴォーは世紀末の退廃的なデザインだとして美術史上もほとんど顧みられなくなった。しかし、1960年代のアメリカ合衆国でアール･ヌーヴォーのリバイバルが起こって以降、その豊かな装飾性、個性的な造形の再評価が進んでおり、新古典主義とモダニズムの架け橋と考えられるようになった。ブリュッセルやリガ歴史地区のアール・ヌーヴォー建築群は世界遺産に指定されている。
テオ（テオドールヘルマン）Schmuz-Baudiss（1859ー 1942）ドイツの画家、アールヌーボー陶芸家でした。 1902年から1925年 王立磁器製作所ベルリン（KPM）に勤務していました。1908年に彼は、KPMの芸術監督になり 1925年に引退するまでこのポジションにいました。
Schmuz-Baudissは デンマークの大手陶磁器メーカー ロイヤルコペンハーゲンやビング＆GRONDAHLから影響を受けていたが、すぐに大胆な色彩と高度に様式化された、幾何学的抽象化された植物や動物の装飾を特徴とした独自の特徴的なアールヌーボースタイルを、見つけました。 彼はズグラッフィート(パテシュールパテ)も独自に応用開発しました。
KPM では、鶴首花瓶、蓋つきボトルでも独自開花しました。
鶴首花瓶 蓋つきボトル
主な作品は、王立磁器製作所の創立150周年を記念して1913年にディナーサービス「セレス」を発表しました。第二次世界大戦後には 主に美しい風景画プレートを作っております。
セラミックおよび磁器デザイナーとしてSchmuz-Baudissはドイツのユーゲントシュティールの一流アーティストの一人として知られています。
1908年 Theo Schmuz-Baudiss原作ー1991年 復刻版 Ｈ20ｃｍ
京都にあった代理店さんが廃業のおり 当店が憧れのKPMを割愛いただきました。
このベース は 1991年 某有名百貨店で開催された「KPMベースコレクション」に復刻された選りすぐりのものです。
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製品マークは、選帝侯ブランデンブルクの紋章からきているコバルトブルーの 王の笏がすべての製品に付けられている。更にすべての装飾されたKPMの磁器は、絵職人のマークと絵付けマークが描かれている。
ＫＰＭとは 王立磁器窯 (キングス ボースレイン マヌュファクトリー)
今でこそ ＫＰＭといえば ロイヤルベルリンとイコールですが 本来 マイセンや フュルステンブルグや ニュンヘンブルグ等も
王立磁器窯ですから ＫＰＭを 名乗っておりました。
KPM は、今日でも工場制手工業である。すべての磁器(食器セットとフィギュア)は、手作りで装飾画はフリーハンドで描かれている。
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１７６３年 ７年戦争 戦勝終結の年 フリードリヒ大王は ロイヤル・ベルリン窯を 設立
しました。荒廃した国家再興に 大王は 美術磁器の制作に自ら携わり ジャーマンロココを確立し 巨利を得たのです。
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