洋食器に魅せられて

リチャードジノリ　【ベッキオホワイト】　33ｃｍラウンドディッシュ　３１%Off

お中元ギフトフェア　（ 本日～　7/10） 　　ラッキーセブン　７枚限定
通常３０%Off 　お中元ギフトフェア　（ 本日～　7/10） 　３１%Off　 　　 　 　

バロック 絵画
パリスの審判は、ギリシア神話の一挿話で、トロイア戦争の発端とされる事件である。
イリオス（トロイア）王プリアモスの息子パリス（アレクサンドロス）が、神々の女王ヘーラー・知恵の女神アテーナー・愛と美の女神アプロディーテー（ローマ神話においては、ユーノー・ミネルウァ・ウェヌス）という天界での抜群の三美神のうちで誰が最も美しいかを判定させられた。この時、女神たちは様々な賄賂による約束をしてパリスを買収しようとした。ヘーラーは「アシアの君主の座」、アテーナーは「戦いにおける勝利」を与えることを申し出た。しかし、結局「最も美しい女を与える」としたアプロディーテーが勝ちを得た。「最も美しい女」とはすでにスパルタ王メネラーオスの妻となっていたヘレネーのことで、これがイリオス攻め（トロイア戦争）の原因となった。トロイア戦争の間にパリスを憎むヘーラーとアテーナーとはギリシア側に肩入れした。なお古い伝承ではパリスがアプロディーテーの加護の下に置かれ、ヘレネーが連れ去られたとするが、後にゼウスの娘であるヘレネーは半神とみなされ、不敬を避けるためパリスが略奪したのは、ヘレネーに似せて作られた雲で出来た像であったとする説ができた。


『パリスの審判』 ジャン=バプティスト・ルニョー作 1820年頃　シュツットガルト州立美術館蔵
この絵はバロックでヒットしたのですが　バロックではありませんでした。
ジャン=バプティスト・ルニョー（1754年 - 1829年）は　フランス 新古典主義末期の画家でした。

　
「ヘレネーとパリス」　ジャック＝ルイ・ダヴィッド(1788　新古典主義の代表画家)　ルーヴル美術館
この絵もバロックでヒットしたのですがバロックではありませんでした。
ジャック＝ルイ・ダヴィッド（1748年 - 1825年）は、フランスの新古典主義の画家。18世紀後半から19世紀前半にかけて、フランス史の激動期に活躍した、新古典主義を代表する画家である。

パソコンで　記事を調べる時は　気をつけねばなりません。この場合の様に　バロックとネオクラシックの比較をされるとネオクラシックをバロックでも拾ってしまいます。人名や題名も実に複雑に混交しております。

バロックとは、16世紀末から17世紀初頭にかけイタリアのローマ、マントヴァ、ヴェネツィア、フィレンツェで誕生し、ヨーロッパの大部分へと急速に広まった美術・文化の様式である。バロック芸術は秩序と運動の矛盾を超越するための大胆な試みとしてルネサンスの芸術運動の後に始まった。カトリック教会の対抗改革(反宗教改革運動)や、ヨーロッパ諸国の絶対王政を背景に、影響は彫刻、絵画、文学、建築、音楽などあらゆる芸術領域に及び、誇張された動き、凝った装飾の多用、強烈な光の対比のような劇的な効果、緊張、時に仰々しい豊饒や　壮大さによって特徴づけられる。18世紀半ばにロココ(バロックの延長とも)　18世紀後半には新古典主義へと移行した。
バロックという概念の誕生と発展

バロック建築のドゥオーモ　シチリア　シラクサ
バロックという語は、真珠や宝石のいびつな形を指すポルトガル語のbarrocoから来ている(ただし名詞barrocoはもともとはいびつな丸い大岩や、穴や、窪地などを指していた。いずれにせよ、この語にはいびつさの概念が含まれていたと思われる。)
現在の意味での「バロック」という語は、様式の時期や呼称の大半がそうであるように、後世の美術評論家によって作り出されたものであり、17-18世紀の当事者によるものではなかった。当時の芸術家は自身を「バロック」ではなく古典主義であると考えていた。彼らは中世のフォルムや、建築のオーダーや、ペディメントや、古典的なモデナチュールといったギリシア・ローマの題材を利用していた。「バロック」の語は16世紀末のローマで生まれた。フランスでは、この語は1531年には真珠について用いられており、17世紀末には比喩的な意味で用いられるようになった。また、中世の学者が論理体系を構築するうえで複雑で難解な論法を指すのに使ったラテン語のBarocoからきたともされる。

お熟成アインのは　ピカピカの　新品です。

バロック様式　華やかなホワイト　
優に３００年の古きにわたり　愛され続けた　エンボス模様と　
シェイプは　世界中の　プロから　アマチュアまでに　大人気

ベッキオシェープ
ベッキオとは　古い伝統の　という意味です。今でこそ　ベッキオシェイプは　ジノリの
十八番と　なっておりますが　洋食器ファンの　ご明察どおり　昔から　たくさんの　銘
窯で焼かれており　マイセン(#０２)や　ロイヤルコペンハーゲン(カーブ)　ヘレンド(ロ
カイユ)等でも　現在まで　継続　存在しており　慣れ親しまれたシェイプです。　
　
リチャードジノリ　【ベッキオホワイト】　　33ｃｍラウンドディッシュ　３１%Off　のお求めはコチラ


　どの小さい写真もクリックで拡大　　　　　 　　　　
シェープ　　　　　　　　　

リチャードジノリ　【　ベッキオホワイト　】　 お中元ギフトフェア　お宝倉庫に 買い物籠　有ります。
どの写真もクリックで拡大

「洋食器ーそれは交響楽（オーケストラ）です。」　詳しくは　コチラをクリック　してください。

イタリアで初めて磁器焼成に成功したのは　1720年　ベネツィアのヴェッツィ兄弟窯でした。兄弟は　マイセンから　ウィーン窯の前身　デュ・パキエ窯を経た　アルカニストを名乗るフンガーの売り込みを　信じて受け入れました。フンガーは　マイセンのカオリンを　まんまとせしめ　初めて磁器焼成に成功しました。（彼は　以後　報奨金を求めて　転々とするのですが　カオリンに恵まれず　一度も成功しておりません。ロイヤルコペンハーゲンへも　売込みをかけましたが　いかがわしい噂のある男として　受け入れられませんでした。流れ流れてロシア・ペテルブルグで　エリザベータ女帝に　1744年　王立窯を　開かせました。ここでもカオリンに恵まれず　4年で追放されました。皮肉なことにその直後に　モスクワ近くで　カオリンが　発見されました。）フンガーが　唯一　成功したヴェッツィ窯も　マイセンのカオリンを止められて　10年を経たずして　廃窯しております。
次に　現存する　ジノリが　1735年　フィレンツェ郊外の　ドッチアに　カルロ・ジノリ侯によって　開窯されました。侯は　帝立ウィーン窯の前身　デュ・パキエ窯からヨハン・ツィルンフェルトを受け入れ　湧き上がる　ヨーロッパ白磁戦争に　堂々と参戦しました。

ハプスブルク王家や　ナポレオン治世下を経た　両シチリア王国フェルディナンド１世治世下のナポリ窯　(カポデモンテ)を　1834年ジノリが買収。モールドを継承した正式な継承ですから　復刻にナポリ王冠窯印　Ginori　を施したものは　正当です。ただここからが問題ですが　ジノリは　ナポリを訪れる観光客への　街道沿いのお土産屋からの注文依頼で　モニュメント的なオブジェ，ベースや　キャンドルスタンド等のモールドを作り　ナポリ王冠窯印Ginoriを　施した贋作を作ります。お土産業者は　仕入れ価格の6倍でも売れるのに味を占め　よりアンティックに見せる為　Ginori　の施印まで外させたほどです。只ジノリも面白くないのか　ナポリ王冠等とても雑で　一目でお土産品ですよと判ります。日本の清水で売られる中国製の清水焼？に　「清水」としか書かれてない手合と同じです。「ジノリ社は　（マリア・アマリア）カポデモンテ窯の継承を言いますが　正式にはナポリ窯（マリア・カロリーナ）のカポデモンテを継承したのです。直　この不名誉なカポデモンテ贋作製造について　ジノリ社史は　あえて触れておりません。」

当初　灰色味がかっていた白磁も　1790年頃からリモージュのカオリンを　用いる事で完璧な白磁を完成させております。
1869年には　リチャード社を合併して　今のリチャードジノリ社になりました。（とジノリ社史はいいますが　真相は　ジノリ家内の領地争いの中、ミラノの陶芸家、アウグスト・リチャードに　身売りしたのが　社名の頭から判ります。）
特筆されることは　1920年頃　アート・ディレクターに　ジオ・ポンティを招聘して新しい芸術性豊な　作品群を　ものにして　名声を高めたことです。

テーマ : 洋食器 - ジャンル : 趣味・実用