洋食器に魅せられて

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ポンテベッキオ


『パリスの審判』 ルーベンス画 (1636年) ナショナルギャラリー蔵。パリス(黄金の林檎を持つ男)はアプロディーテー(真ん中の女)を選んだ。
ピーテル・パウル・ルーベンス - パリスの審判 1597 - 1599年 (この画題を気に入ってか　5作品を残している。)
ピーテル・パウル・ルーベンス、(1577年 - 1640年)は、バロック期のフランドルの画家、外交官。祭壇画、肖像画、風景画、神話画や寓意画も含む歴史画など、様々なジャンルの絵画作品を残した。ルーベンスはアントウェルペンで大規模な工房を経営し、生み出された作品はヨーロッパ中の貴族階級や収集家間でも高く評価されていた。またルーベンスは画家としてだけではなく、古典的知識を持つ人文主義学者、美術品収集家でもあり、さらに七ヶ国語を話し、外交官としても活躍してスペイン王フェリペ4世とイングランド王チャールズ1世からナイト爵位を受けている。欧州大学院大学の奨励金制度には、毎年著名な歴史上の人物の名前がつけられており、1976年から1977年の奨励金制度はピーテル・パウル・ルーベンスと名付けられた。
バロック 絵画
パリスの審判は、ギリシア神話の一挿話で、トロイア戦争の発端とされる事件である。
イリオス(トロイア)王プリアモスの息子パリス(アレクサンドロス)が、神々の女王ヘーラー・知恵の女神アテーナー・愛と美の女神アプロディーテー(ローマ神話においては、ユーノー・ミネルウァ・ウェヌス)という天界での抜群の三美神のうちで誰が最も美しいかを判定させられた。この時、女神たちは様々な賄賂による約束をしてパリスを買収しようとした。ヘーラーは「アシアの君主の座」、アテーナーは「戦いにおける勝利」を与えることを申し出た。しかし、結局「最も美しい女を与える」としたアプロディーテーが勝ちを得た。「最も美しい女」とはすでにスパルタ王メネラーオスの妻となっていたヘレネーのことで、これがイーリオス攻め(トロイア戦争)の原因となった。トロイア戦争の間にパリスを憎むヘーラーとアテーナーとはギリシア側に肩入れした。
なお古い伝承ではパリスがアプロディーテーの加護の下に置かれ、ヘレネーが連れ去られたとするが、後にゼウスの娘であるヘレネーは半神とみなされ、不敬を避けるためパリスが略奪したのは、ヘレネーに似せて作られた雲で出来た像であったとする説ができた。

トロイアの木馬は、ギリシア神話に登場する装置である。トロイの木馬とも言われる。トロイア戦争において、トロイア（イーリオス）を陥落させる決め手となった。木でできており、中に人が隠れることができるようになっていた。 転じて、内通者や巧妙に相手を陥れる罠を指して「トロイの木馬」と呼ぶようになったのはここからです。
トロイア戦争において、ギリシア勢の攻撃が手詰まりになってきたとき、オデュッセウスが木馬を作って人を潜ませ、それをイーリオス市内に運び込ませることを提案した。トロイア戦争の始まる前には、3つの神託がギリシア勢に下されていた。その神託とは、ネオプトレモスの戦争への参加、イーリオスにあるアテーナー神殿にある神像（パラディオン）がトロイアの外に持ち出されること、イーリオス城正門の鴨居が壊されることで、この3つが果たされなければイーリオス城が陥落することは無いとのものであった。ネオプトレモスは戦争に参加し、オデュッセウスとディオメーデースがパラディオンを盗み出し、巨大な木馬を製作して、トロイア人がこれを城内に入れる際、自ら進んで門を破壊するよう仕向ける事にしたのである。このため、大工の技に長けていたエペイオスが木馬の製作を指揮することとなった。エペイオスはイーデー山から木を切り出させ（自軍の船の木材を転用したとも）それを材料に木馬を組み立てた。木馬が完成すると、オデュッセウス達諸将らが乗り込み、最後にエペイオスが乗り込んで扉を閉じた。木馬をイーリオス市内に運び込ませるためには、トロイア人に顔を知られていない者が1人で残り、敵を欺く必要があった。この役にはシノーンが立候補した。残りのギリシア勢は寝泊りしていた小屋を焼き払い、船で近くのテネドス島に移動した。夜が明けると、トロイア人は、ギリシア人が消えうせ、後に木馬が残されていることに気がついた。勝利がもたらされたと信じたトロイア人は、市内から出てきて木馬の周りに集まり、シノーンを発見した。トロイア人たちはシノーンを拷問し、ギリシア人の行方や木馬の作られたいきさつを問いただした。シノーンは　「ギリシア人は逃げ去った。木馬はアテーナーの怒りを鎮めるために作ったものだ。そして、なぜこれほど巨大なのかといえば、この木馬がイーリオス城内に入ると、この戦争にギリシア人が負けると予言者カルカースに予言されたため　入れられないほど大きくした。」としてトロイア人を欺き通した。

トロイアの木馬の行進　ジョヴァンニ・ドメニコ・ティエポロ
ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ（1696年、ヴェネツィア - 1770年、マドリード）は、ルネサンス最後期のイタリアの画家。本名はジャンバッティスタ・ティエポロ。彼は18世紀のイタリアを代表する偉大な画家であり、ルネサンス期の美術絵画の伝統を締めくくる最後の巨匠である。ティエポロは稀代のフレスコ画の名手であり、瑞々しく壮麗な作風は底抜けに明るくきらびやかで　バロック的な躍動感とロロコ的な優美な装飾性を兼ね備えていた画風。
欺かれたトロイア人たちは　木馬を引いて市内に運び込んだ。ラーオコオーンらが市民たちをいさめ、木馬に槍を投げつけた。その直後、海から2匹の大蛇が現れ、ラーオコオーンとその二人の息子をくびり殺したため、市民たちは考えを変えた。門は木馬を通すには狭かったので、壊して通した。そして、アテーナーの神殿に奉納した。トロイア人はその後、市を挙げて宴会を開き、全市民が酔いどれ眠りこけた。守衛さえも手薄になっていた。
市民たちが寝静まった夜、木馬からオデュッセウスたちが出てきた。そして計画どおり松明でテネドス島のギリシア勢に合図を送り、彼らを引き入れた。その後ギリシア勢はイーリオス市内をあばれまわった。酔って眠りこけていたトロイア人たちは反撃することができず、アイネイアースなどの例外を除いて討たれてしまった。トロイアの王プリアモスも殺され、ここにトロイアは滅亡した。

バロックとは、16世紀末から17世紀初頭にかけイタリアのローマ、マントヴァ、ヴェネツィア、フィレンツェで誕生し、ヨーロッパの大部分へと急速に広まった美術・文化の様式である。バロック芸術は秩序と運動の矛盾を超越するための大胆な試みとしてルネサンスの芸術運動の後に始まった。カトリック教会の対抗改革(反宗教改革運動)や、ヨーロッパ諸国の絶対王政を背景に、影響は彫刻、絵画、文学、建築、音楽などあらゆる芸術領域に及び、誇張された動き、凝った装飾の多用、強烈な光の対比のような劇的な効果、緊張、時に仰々しい豊饒や　壮大さによって特徴づけられる。18世紀半ばにロココ(バロックの延長とも)　18世紀後半には新古典主義へと移行した。
バロックという概念の誕生と発展
バロックという語は、真珠や宝石のいびつな形を指すポルトガル語のbarrocoから来ている(ただし名詞barrocoはもともとはいびつな丸い大岩や、穴や、窪地などを指していた。いずれにせよ、この語にはいびつさの概念が含まれていたと思われる。)
現在の意味での「バロック」という語は、様式の時期や呼称の大半がそうであるように、後世の美術評論家によって作り出されたものであり、17-18世紀の当事者によるものではなかった。当時の芸術家は自身を「バロック」ではなく古典主義であると考えていた。彼らは中世のフォルムや、建築のオーダーや、ペディメントや、古典的なモデナチュールといったギリシア・ローマの題材を利用していた。「バロック」の語は16世紀末のローマで生まれた。フランスでは、この語は1531年には真珠について用いられており、17世紀末には比喩的な意味で用いられるようになった。また、中世の学者が論理体系を構築するうえで複雑で難解な論法を指すのに使ったラテン語のBarocoからきたともされる。
　　
17世紀、スペイン・バロックの末期。チュリゲラ様式建築(マヨルカ広場)　こてこてのバロックです。

バロック様式　華やかなホワイト　
優に３００年の古きにわたり　愛され続けた　エンボス模様と　シェイプは　世界中の　プロから　アマチュアまでに　大人気

ベッキオシェープ
ベッキオとは　古い伝統の　という意味です。今でこそ　ベッキオシェイプは　ジノリの十八番と　なっておりますが　洋食器ファンの　ご明察どおり　昔から　たくさんの　銘窯で焼かれており　マイセン(#０２)や　ロイヤルコペンハーゲン(カーブ)　ヘレンド(ロカイユ)等でも　現在まで　継続　存在しており　慣れ親しまれたシェイプです。　
　
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ソーサー柄　　　　　　　　　把手面　　　　　　　

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イタリアで初めて磁器焼成に成功したのは　1720年　ベネツィアのヴェッツィ兄弟窯でした。兄弟は　マイセンから　ウィーン窯の前身　デュ・パキエ窯を経た　アルカニストを名乗るフンガーの売り込みを　信じて受け入れました。フンガーは　マイセンのカオリンを　まんまとせしめ　初めて磁器焼成に成功しました。（彼は　以後　報奨金を求めて　転々とするのですが　カオリンに恵まれず　一度も成功しておりません。ロイヤルコペンハーゲンへも　売込みをかけましたが　いかがわしい噂のある男として　受け入れられませんでした。流れ流れてロシア・ペテルブルグで　エリザベータ女帝に　1744年　王立窯を　開かせました。ここでもカオリンに恵まれず　4年で追放されました。皮肉なことにその直後に　モスクワ近くで　カオリンが　発見されました。）フンガーが　唯一　成功したヴェッツィ窯も　マイセンのカオリンを止められて　10年を経たずして　廃窯しております。
次に　現存する　ジノリが　1735年　フィレンツェ郊外の　ドッチアに　カルロ・ジノリ侯によって　開窯されました。侯は　帝立ウィーン窯の前身　デュ・パキエ窯からヨハン・ツィルンフェルトを受け入れ　湧き上がる　ヨーロッパ白磁戦争に　堂々と参戦しました。

ハプスブルク王家や　ナポレオン治世下を経た　両シチリア王国フェルディナンド１世治世下のナポリ窯　(カポデモンテ)を　1834年ジノリが買収。モールドを継承した正式な継承ですから　復刻にナポリ王冠窯印　Ginori　を施したものは　正当です。ただここからが問題ですが　ジノリは　ナポリを訪れる観光客への　街道沿いのお土産屋からの注文依頼で　モニュメント的なオブジェ，ベースや　キャンドルスタンド等のモールドを作り　ナポリ王冠窯印Ginoriを　施した贋作を作ります。お土産業者は　仕入れ価格の6倍でも売れるのに味を占め　よりアンティックに見せる為　Ginori　の施印まで外させたほどです。只ジノリも面白くないのか　ナポリ王冠等とても雑で　一目でお土産品ですよと判ります。日本の清水で売られる中国製の清水焼？に　「清水」としか書かれてない手合と同じです。「ジノリ社は　（マリア・アマリア）カポデモンテ窯の継承を言いますが　正式にはナポリ窯（マリア・カロリーナ）のカポデモンテを継承したのです。直　この不名誉なカポデモンテ贋作製造について　ジノリ社史は　あえて触れておりません。」

当初　灰色味がかっていた白磁も　1790年頃からリモージュのカオリンを　用いる事で完璧な白磁を完成させております。
1869年には　リチャード社を合併して　今のリチャードジノリ社になりました。（とジノリ社史はいいますが　真相は　ジノリ家内の領地争いの中、ミラノの陶芸家、アウグスト・リチャードに　身売りしたのが　社名の頭から判ります。）
特筆されることは　1920年頃　アート・ディレクターに　ジオ・ポンティを招聘して新しい芸術性豊な　作品群を　ものにして　名声を高めたことです。

テーマ : 洋食器 - ジャンル : 趣味・実用