マイセン 【緑の花束・100810】 ポット・シュガー・クリーマー 20%Off
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緑の花束 の花言葉:希望。
緑のジャングル ゴーギャン ポール・ゴーギャン 白い馬 1898 オルセー美術館
ウジェーヌ・アンリ・ポール・ゴーギャン(1848年- 1903年)は、フランスのポスト印象派の画家。ゴーギャンは、印象派に至る伝統的なヨーロッパの絵画が余りに写実を重視し、象徴的な深みを欠いていることに反発していた。これに対し、アフリカやアジアの美術は、神話的な象徴性と活力に満ちあふれているように見えた。折しも、当時のヨーロッパでは、ジャポニズムに代表されるように、他文化への関心が高まっていた。
緑のジャングル 本当にコーギャンかと疑い調べてみましたが判りませんてした。
今回 フェイク画と断定します。
『純潔の喪失(春の目覚め)』 ポール・ゴーギャン 1890年~1891年 クライスラー美術館
『純潔の喪失(春の目覚め)』に描かれている裸の女性は、ゴーギャンの当時の恋人であったジュリエット・ユエです。
彼女は、この時20歳で、ゴーギャンの子どもを身ごもっていたそうです。
ジュリエット・ユエが手に持っている1本のシクラメンの花は、純潔の喪失(処女の喪失)を意味しています。
またジュリエット・ユエの上に描かれた1匹の狐は、誘惑を象徴していて、ゴーギャン自身ではないかともいわれています。
作品の右側に描かれている、山の方に向かって歩く人々の列は、結婚式に参列するための人々だそうです。
お熟成価格は 安くて美味しい。お熟成ワインは ボージョレヌーボーより美味しいですが プレミアムが付いた分 高くなる。何故 お熟成アインは 安くなるんですか ? お熟成のプレミアムも お客様に差し上げているからです。
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それではお熟成アインには何故あるのでしょう ? それは売るのが下手だからです。大概のお店は 色々な宣伝広告をしたり ポイントをつけたりしてさばいていかれます。売り下手のアインは ひたすらお熟成 お値打ちのつくのを待ちます。お陰で 今では如何ほど積んでもこれだけの美品は手に入りません。お熟成アインの真骨頂 ! !
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『習作:緑 水際にて』 ベルト・モリゾ 1864年
ストッキング 1880 ベルト・モリゾ エドゥアール・マネ 1872
ベルト・モリゾ(1841年 – 1895年)は、マネの絵画のモデルとしても知られる、19世紀印象派の女性画家。
『オランピア』 エドゥアール・マネ 1863年 オルセー美術館
1862年から1863年に描かれた『草上の昼食』と共に、マネの代表作といわれる。
マネはこの作品を1865年のサロン(官展)に出品し、作品自体は入選したが、『草上の昼食』と同様に「現実の裸体の女性」を描いた事が批判された。その理由として、『オランピア』という名が当時の娼婦の通称であったこと、花束を持った黒人の女性が裸体の女性の召使として描かれていること、当作品でベッドに横たわっている裸体の女性はサンダルと首に巻いたひもを身につけているが、このような表現は当時主流のアカデミック絵画において考えられていた神話や歴史上の出来事を描いた絵画に登場する裸体の女性とは異なっており、裸体の女性が当時の娼婦を表している事が明らかであった事が批判の対象となった。
ナポレオン3世の時代は空前の売春時代だった。また、右側で尻尾を立てている黒猫は1865年のサロン出品の直前にマネ自身によって加筆されたものである。 黒猫は「女性器」をも意味した。また、マネは日本の浮世絵の影響によって、ルネサンス以来の奥行きのある空間表現や立体感をつけるための陰影を切り捨てた。奥にいるはずの黒人とオランピアは同じ大きさになっている。ラファエロのような伝統的絵画が賞賛された時代にあっては裸体が理想化されておらず平坦なために、下品なメスゴリラなどと酷評された。
ティツィアーノ作『ウルビーノのヴィーナス』
全体的な構図は、1538年にティツィアーノが描いた『ウルビーノのヴィーナス』の構図を借用したものである。
なお、裸体の女性のモデルは、『草上の昼食』などの1860年代~1870年代前半のマネの多くの作品でモデルを務めたヴィクトリーヌ・ムーラン、のちに著名な画家となった女性だ。
『眠れるヴィーナス』はイタリア、ルネサンス期の巨匠ジョルジョーネ 1510年
未完の風景と空は、ティツィアーノが完成させた。後にティツィアーノはこれをもとに『ウルビーノのヴィーナス 1538年 ウフィツィ美術館蔵)を描いたことで知られる。
『草上の昼食』 エドゥアール・マネ 1862年~1863年。パリのオルセー美術館所蔵。
マネは題名を『水浴』(1867年にマネ自身によって『草上の昼食』に改題。)として1863年のサロン(官展)に出品したが、「現実の裸体の女性」を描いたことが「不道徳」とされ落選。その後、同サロンに落選した作品を集めた落選展にも展示されたが、同様の理由で批評家たちに批判されるなどスキャンダルを巻き起こした。当時主流であったアカデミック絵画及びそれ以前の西洋絵画史において、裸体の女性は神話や歴史上の出来事を描いた作品において登場するものであったため、マネが当作品で描いた「現実の裸体の女性」は画期的なものであり、同時に批判の対象となった。
エドゥアール・マネ(1832年 - 1883年)は、19世紀のフランスの画家。
ギュスターヴ・クールベと並び、西洋近代絵画史の冒頭を飾る画家の一人である。マネは1860年代後半、パリ、バティニョール街の「カフェ・ゲルボワ」に集まって芸術論を戦わせ、後に「印象派」となる画家グループの中心的存在であった。しかし、マネ自身が印象派展には一度も参加していないことからも分かるように、近年の研究ではマネと印象派は各々の創作活動を行っていたと考えられている。
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クリーマー ポット シュガー
3人目は ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー,天才造形師です。
1727年 アウグスト強襲王は 磁器宮殿内の2階回廊に 磁器動物園を思い立ちました。さてそうなると ベテラン造形師が必要になります。そこで ヨハン・ゴットリーブ・キルヒナーやヨハン・クリストフ・リュッケなどの彫刻家を 招聘して 動物造形に挑ましたのです。1728年 21歳の彫刻士キルヒナーの自信は 数ヶ月で造形士たちの侮辱の的と化した。嘲笑と不評化に耐えられなくなったキルヒナーは 売春宿通いで憂さを晴らすのですが悪いことに重い性病に侵されるのです。
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インドサイ 1732年原作。2010年 復刻 H28cm。 \3.780.000
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2010年 落第生のキルヒナーをもてはやし 落第作のインドサイを鳴り物入りで復刻するに至っては 無知の露呈か はたまた売らんかなの商人根性か いずれにしろ偉大な3人のヨハンのマイセンを貶めるものです。7年間 書くべきか 書かざるべきか煩悶してきましたが 当店の周りでこのインドサイをつかまされた人が出るに及んで ついに意を決して公表するに及びました。
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ウジェーヌ・アンリ・ポール・ゴーギャン(1848年- 1903年)は、フランスのポスト印象派の画家。ゴーギャンは、印象派に至る伝統的なヨーロッパの絵画が余りに写実を重視し、象徴的な深みを欠いていることに反発していた。これに対し、アフリカやアジアの美術は、神話的な象徴性と活力に満ちあふれているように見えた。折しも、当時のヨーロッパでは、ジャポニズムに代表されるように、他文化への関心が高まっていた。
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彼女は、この時20歳で、ゴーギャンの子どもを身ごもっていたそうです。
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『オランピア』 エドゥアール・マネ 1863年 オルセー美術館
1862年から1863年に描かれた『草上の昼食』と共に、マネの代表作といわれる。
マネはこの作品を1865年のサロン(官展)に出品し、作品自体は入選したが、『草上の昼食』と同様に「現実の裸体の女性」を描いた事が批判された。その理由として、『オランピア』という名が当時の娼婦の通称であったこと、花束を持った黒人の女性が裸体の女性の召使として描かれていること、当作品でベッドに横たわっている裸体の女性はサンダルと首に巻いたひもを身につけているが、このような表現は当時主流のアカデミック絵画において考えられていた神話や歴史上の出来事を描いた絵画に登場する裸体の女性とは異なっており、裸体の女性が当時の娼婦を表している事が明らかであった事が批判の対象となった。
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ティツィアーノ作『ウルビーノのヴィーナス』
全体的な構図は、1538年にティツィアーノが描いた『ウルビーノのヴィーナス』の構図を借用したものである。
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