洋食器に魅せられて　マイセン　【御所車花模様・352110】　兼用Ｃ／Ｓ・582　１０％Ｏｆｆ

マイセン　【御所車花模様・352110】　兼用Ｃ／Ｓ・582　１０％Ｏｆｆ

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お熟成価格は　安くて美味しい。お熟成ワインは　ボージョレヌーボーより美味しいですが　プレミアムが付いた分　高くなる。何故　お熟成アインは　安くなるんですか ?　お熟成のプレミアムも　お客様に差し上げているからです。

ブランド箱　３８５円　ギフト包装用に正規代理店から購入

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この丁寧作りの旧作新品　　お熟成アインにしかありません。
マイセン社は制作を半分に抑えて　プライスを大幅に上げております。なかなか誰も手が出ないようです。苦労していれても　割引ができません。損を覚悟で10%ffもできますか ?
それではお熟成アインには何故あるのでしょう ? それは売るのが下手だからです。大概のお店は　色々な宣伝広告をしたり　ポイントをつけたりして上手に高くさばいていかれます。売り下手のアインは　ひたすらお熟成　お値打ちのつくのを待ちます。お陰で　今では如何ほど積んでもこれだけの美品は手に入りません。お熟成アインの真骨頂 ! !

【御所車花模様】　
平安時代の高貴な身分の方の乗り物を「牛車」という。別名「御所車」ともいう。「牛車」は奈良時代に皇族だけの乗り物だった。段々皇族だけでなく一般貴族も使うようになり身分によって御所車の様式も色々段階が有った。

「御所車」
平安の世に牛車に乗った女性たちは十二単の装束を車の簾からのぞかせて「出衣」の艶やかないでたちを競っていた。
「出衣(いだしぎぬ)」
正月七日「白馬(あおうま)の節会」を見物する牛車の中に、濃い紅色の衣装を簾から出衣している車があった。牛車の身分様式と衣冠束帯による衣の色が身分違いであるのを検非違使　藤原中正が見つけた。検非違使は　すぐに車に近寄り身分違いの禁色を着ている女性(にょしょう)を咎めました。

新古今和歌集　千七百四十三番　　女蔵人内匠

　　大空に　照るひの色を　いさめても　　天の下には　誰か住むべき
「大空に照る日の色を禁ずるとして、それでは天の下に誰が住むことができましょう。」

延喜の御代に女蔵人内匠が白馬節会を見ていたときに、牛車から禁色の紅色の衣が出ていたのを糺そうとした検非違使　藤原中正に歌ったものである。大空・照る・ひ（緋色と日）・天の下と縁語、掛詞を用いた技巧的な歌に検非違使はその才覚に合った位の衣装と　粋に計らいお咎めなくその場を離れました。歌への絶対的な信頼が確認される。

「御所車」　応仁の乱以降は　御所の儀式だけに使われた。

御所車上臈之図喜多川歌麿 1753年 - 1806年
　

「鮑取り」　　　　　　喜多川歌麿　　　　　　「山姥と金太郎」
喜多川歌麿　宝暦3年（1753年）頃? - 文化3年（1806年）は、江戸時代の日本で活躍した浮世絵師。画名の読みは「うたまる」が正しいが見出しは慣例に従う。
歌麿は遊女、花魁、さらに茶屋の娘(三河の出のたかが有名で歌麿の死に水をとったとされる)など無名の女性ばかりを作品の対象としたが、歌麿の浮世絵によってモデルの名前はたちまち江戸中に広まるなどし、歌麿の浮世絵は一つのメディアへと育っていった。これに対して江戸幕府は世を乱すものとして度々制限を加えたが、歌麿は判じ絵などで対抗し美人画を書き続けた。しかし文化元年（1804年）5月、豊臣秀吉の醍醐の花見を題材にした浮世絵「太閤五妻洛東遊観之図」（大判三枚続）を描いたことがきっかけとなり、幕府に捕縛され手鎖50日の処分を受ける。これは当時、豊臣秀吉を芝居や浮世絵などにそのまま扱うことは禁じられていたことに加え、北の政所や淀殿、その他側室に囲まれて花見酒にふける秀吉の姿が当代の将軍・徳川家斉を揶揄する意図があったと見なされたためである。この刑の後、歌麿は非常にやつれ、病気になったとされる。しかし歌麿の人気は衰えず、版元たちは病から回復する見込みがないと知ると、これが最後と版下絵の依頼が殺到し、まるで他に描ける人がいないかのようだったという。その過労からか二年後の文化3年（1806年）死去した。享年54。墓所は世田谷区烏山の専光寺。法名は秋円了教信士。
開国後、他の例に漏れず多くが国外に流出した。特にボストン美術館のスポルディング・コレクションは歌麿の浮世絵383点を所蔵。公開を長く禁止したため非常に保存状態が良く、すぐに退色するツユクサの紫色もよく残っている。

春画の歴史は古く、平安時代から存在し、女性器が風水学・陰陽五行説による龍穴に似ていることから、祖霊として信仰の対象とされてきました。江戸期以前はすべて当時の画壇の最高峰というべき画家の一点物の肉筆画であり、特別な富裕層しか所有できない富の象徴でもあったのですが、江戸時代には浮世絵とともに風俗画として急速に庶民に広まりました。享保の改革で禁止されながらも、需要は衰えず、水面下で浮世絵の最新技法を取り入れた極彩色画として進化を続け、最高レベルの浮世絵となったのです。世界各国の権威ある著名美術館・博物館にも所蔵されており、海外で歌麿といえば春画が連想されるほど代名詞となった、

歌麿さん　海女だから　バストを出しています　一般女性の珍しいバスト絵。

歌麿さんは美しい裸婦が描きたかったのでしょうが　何かと締め付けたい幕府の手前　皮肉にも裸にならざるを得ない春画・枕絵(ペニスやヴァギナの拡大誇張)はゆるせても　美人画には必然性が無いとして裸を許さず　必然として許されていた裸の海女　妖怪(山姥)を等を好んで画題としております。美人画の歌麿は夙に有名ですが　衣服をまとった姿態に興味なく「美人大首絵」に人気を博しました。数少ない姿態図「青楼仁和嘉女芸者部」も知られています。

「美人大首絵」

美とユーモアに溢れる浮世絵“春画”
蛤（はまぐり）に　嘴（はし）をしつかとはさまれて　鴫（しぎ）立ちかぬる　秋の夕ぐれ　　　（宿屋飯盛）
２０１３年　日英交流400年を記念して、大英博物館で開催された特別展「春画　日本美術における性とたのしみ」を眺めていると、春画を「ポルノ」と形容するのがいかに不適切かを思い知らされる。この特別展のキュレーターを務める大英博物館日本セクション長のティム・クラーク氏はこう語る。「性を赤裸々に描いた作品に美とユーモアが溢れ、しかも人間性が伝わってくるので、みんな驚いたんじゃないかな」展示作品のおよそ４割は、1865年から春画を収集してきた大英博物館の収蔵品であり、それ以外の作品の多くは、京都にある国際日本文化研究センターから借り受けた。クラーク氏が好んで使う春画の定義は「性的に露骨なアート」。重点は「アート」という語にあり、「性的に露骨でありながらこれほど高い芸術性を備えている作品は、西洋では最近になるまでなかった」と話す。
実は当時の著名な浮世絵師は、ほとんどがこうした春画の制作に関わっており、初期の作品は上質の材料で制作されて何世代にもわたって大切に受け継がれてきた。記録によれば肉筆春画の巻物１本は銀50匁（もんめ）だったといい、これは大豆およそ165升（300リットル）に相当した。
春画には、戦闘前の武士の士気を高めたり、火除けのお守りといった意外な用途もあった。また、若い夫婦のための性教育の教材としても使われ、描き手が男性のみだったにもかかわらず多くの女性にも楽しまれたらしい。
春画が女性に大人気の理由の１つに「春画にはゴウカンなど強制的な性はまったく出てきません。好きな人と結ばれる姿が描かれているのです。だから女性にも受け入れられたのでしょう」とロンドン大学東洋アフリカ学院のタイモン・スクリーチ教授は解説する。

葛飾北斎喜能会之故真通
だが　ほっかぷりした髭面の泥棒に犯されてあえぐ春画や　大蛸や犬やキツネに襲われあえぐ有名な春画等　タブーへの憧憬を表現したものもかなり存在します。
　　
江戸時代の小袖や能装束にも「源氏物語」を象徴するモチーフとして使われていたことから別名「源氏車」とも呼ばれる。同様に御所車の車輪だけを文様としているものも「源氏車」と呼ぶ。

「源氏車」

「玉子(卵)」のこと。おでんの隠語等
御所車は昔の帝が乗っていた物で、玉子の黄身を「大君」に掛けた物。
「君(黄身)を護る。中に君がござる」という駄洒落。

俺とお前は　卵の仲よ　俺が白身で黄身(君)を抱く

江戸時代にできた四十八手の性行為の体位を表す言葉で、体位の数を示すものではない。相撲をまねて代表的な体位を集めて名付けられた。別名「ナイアガラの滝落とし,花時計」。

『御所車』　四十八手

ケンドラー原作　ノイエ・アウスシュニット型

アウグスト強襲王は　余白の美が素晴らしい　柿右衛門　を最高作と絶賛されておりました。シノワズリの細密画を　得意としておりました　ヘロルトは　王の好む　シャポネズリ・柿右衛門写し（ロイヤルクラウンダービーの伊万里金襴手と共に　欧州二大ジャポネズリ）にも　多くの銘作を　残しました。偉大なマンネリズムを標榜する　マイセンは　現代まで延々と　踏襲しております。

シノワズリ　352110
鮮やかな柿朱は　柿右衛門を思わせましたが　余白の美を伴いません。
ここに訂正します。 2015. 04. 27

マイセン・インドの花多彩色・451110　兼用C/S・582　30%Off　のお求めはコチラ

更によく調べますと　インドの花を　アールヌーボー期に　表現したものです。マイセンでは　既に　インドの花は　柿右衛門に分類(ジャポネズリ451110)し直しておきながら　あえて　また　シノワズリ分類(352110)に戻しております。日本では　この分類を　知ってか知らいでか　ジャポネズリ風の御所車花模様と命名しております。352110も　451110も　同じアールヌーボー期の作と思われますので　352110の作者は　意図的に間違えております。アウグスト強襲王や　天才ヘロルトに敬意を表してか　敢えて間違いに与しております。作者の意図が那辺に有れ　やはり　柿右衛門に　端を発するなら　ジャポネズリになるでしょう。　
ここに再訂正します。2015.04.28.

柿右衛門に分類(ジャポネズリ451110)

今作　他店　色淡く　筆勢弱く　朧気　　　　　　　　ソーサ絵・ティーカップ正面

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旧作　当店　色濃く　筆勢強く　鮮明　　　　　　　　ソーサ絵・兼用カップ正面

　どの小さい写真もクリックで拡大　
シェープ　　　　　　　　　　　　把手面

３人目は　ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー，天才造形師です。
１７２７年アウグスト強襲王は　磁器宮殿内の２階回廊に　磁器動物園を思い立ちました。さてそうなると　ベテラン造形師が必要になります。当時マイセンには　絵付け師ヘロルトがシノワズリジャポネズリを確立し　権威をふるっておりました。造形は　絵付けの引き立て役程度に　抑えられておりました。そこで　ヨハン・ゴットリーブ・キルヒナーやヨハン・クリストフ・リュッケなどの彫刻家を　招聘して　動物造形に挑ましたのですが　磁器の扱いは難しく　思うようにはいきませんでした。1728年　21歳の彫刻士キルヒナーの自信は　数ヶ月で造形士たちの侮辱の的と化した。嘲笑と不評化に耐えられなくなったキルヒナーは　売春宿通いで憂さを晴らすのですが悪いことに重い性病に侵されるのです。業を煮やしたマイセン特別委員会はキルヒナーを解雇決定しました。

「欧州磁器戦争史　３人の天才ヨハン－３」　詳しくは　コチラをクリック　　してください。