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＃０８シェープ　立花文レリーフ

「花と女」　デルフィンエンジェラス
デルフィン・エンジェラス　(1857 -1945)はフランスの学術画家。肖像画、ヌード、インテリアを描いた。

フローラは、ローマ神話に登場する花と春と豊穣を司る女神。
オウィディウスの説によると、彼女はかつてクローリスという名のギリシアのニュムペーだった。しかし、春の訪れを告げる豊穣の風　西風の神であるゼピュロスによって　イタリアに攫われ、誘拐後に自らの罪を悔いて　彼女を神の地位に押し上げ　以後フローラは　花の女神になったという。
また、フローラが　夫のユーピテルが　自分でミネルウァを産んだため　正妻としての面目を失った神々の女王ユーノーに　触れた女が　自然に子を身籠もる魔法の花を与え　戦士神マールスの誕生を助けたという説話も残されている。

フローラ

(解説１)　ユーピテルは、ローマ神話の主神である。また最高位の女神であるユーノーの夫である。時として女性化・女体化して女神となり、その姿がディアーナであるという言い伝えもある。ユピテルとも表記され、英語読みのジュピターでも呼ばれている。
ラテン語のユーピテルは、比較言語学の研究により、インド＝ヨーロッパ祖語の父なるディェーウス〔天空神〕からの派生と推定されている。本来は天空の神、転じて気象現象（特に雷）を司る神とされた。

天上のユーノー(ギリシャ神話のヘーラ)女神豪華な御車に乗り、二羽の孔雀に引かせた姿。先導役を務めるのは月の女神ルナ。後にギリシア神話のゼウスと同一視される。実際、ともに古いインド・ヨーロッパ語系神話の天空神に起源を有する。『リグ・ヴェーダ』のディヤウスや北欧神話のテュールとも起源を同じくするとされている。
ローマ神話においては主神として扱われ、古代ローマではローマ市の中心にユーピテル神殿が建立されて永くローマの守護神として崇められた。戦争においては、特にユーピテル・フェレトリウスという呼称で一騎討ちを守護する神として崇敬され、一騎討ちで敵の将軍を破ったローマの将軍は、スポリア・オピーマという敵の将軍の鎧を樫の木に縛った勲章をユーピテルに奉献した。ローマ帝国皇帝ディオクレティアヌスは国への帰属心が薄れつつあることを危惧し、皇帝権力の強化と愛国心の定着を図るため、自らをユーピテルの子であると宣言、皇帝礼拝と合わせ民衆にローマの神々を礼拝することも義務づけた。
死を汚れとみなす考え方があったため、ユーピテルの祭司長は死体を見ることを禁止されていた。

(解説２)オウィディウス　プブリウス・オウィディウス・ナソ（紀元前43年3月20日 - 紀元17年）は、古代ローマのアウグストゥスの時代に生きた詩人。代表作は『恋愛術』、『変身物語』など。ラテン文学史上は「黄金の時代」の掉尾を飾る詩人とされる。オウィディウスの詩作品は後期古代から中世にかけての時代に多くの詩人に模倣され、西洋美術と西洋文学に絶大な影響を与えた。ウェルギリウスやホラティウスよりは一世代若い世代に属する。彼らの時代から下ること数十年後の修辞学者クインティリアヌスはオウィディウスを最後のラテン恋愛悲劇作家と評した。
紀元1年ごろ（一般に　紀元元年だが　ＩＳＯや天文学的には　０年があるので　紀元２年になる）、ギリシア神話を参考にして『恋愛術』を書いた。しかし余に露骨な性描写が多かったため、実際に読んだアウグストゥス帝が激怒し、西暦8年、黒海沿岸の僻地であるトミス（現在のコンスタンツァ）へ一生流された。

ウジェーヌ・ドラクロワ画「スキタイ人たちのもとに追放されたオウィディウス」（1859年ロンドン・ナショナル・ギャラリー蔵

「スキタイ人たちのもとに追放されたオウィディウス」　ウジェーヌ・ドラクロワ画　1859年ロンドン・ナショナル・ギャラリー蔵
フェルディナン・ヴィクトール・ウジェーヌ・ドラクロワ (1798年 - 1863年) は、フランスの19世紀ロマン主義を代表する画家。
トミスは黒海に面した港町で、当時はローマの勢力圏が及ぶ範囲の端になっていた。この配流は、一切の法に基づく裁判が行われず、皇帝個人の独断的な干渉により決まった。元老院による助言もなかった。この事件は以後の作品のすべてに決定的な影響を及ぼす。オウィディウスは追放の原因を「一つの詩と一つの過ち」と表現し、「わが罪は殺人より重く」「誰かを傷つけること、詩よりもはなはだしい」と詠んだ。皇帝の孫である小ユリアとユッルス・アントニウスもまた、オウィディウスの配流と時をほぼ同じくして配流されている。小ユリアの夫、ルキウス・アエミリウス・パウルスが皇帝に対する謀議に加わったとして誅殺されたが、オウィディウスはこの陰謀を知っていて庇ったのかもしれない。アウグストゥス帝により紀元前18年に制定されたユリア法は獣姦や姦通など「不自然な天理に背く行為」を規定しこれに刑罰を設定した法であるが、出生率を上げるために一夫一婦制を推進し、ローマ人の意識に新風を吹き込むことでローマの風俗を改良しようとするものであった。オウィディウスの『恋の技法』はユリア法に照らして重い姦通となる行為を扱っている。皇帝が定めた風紀を破壊しかねない「恋のてくだ」をはじめとする彼の抒情詩ゆえに、彼は追放の憂き目にあったのかもしれない。しかしながら、この作品の公表（紀元前1年）から追放（西暦8年）まで、長い時間が経過していることに鑑みると、アウグストゥスは何かもっと個人的な理由でオウィディウスの追放を決心し、風紀紊乱は口実に過ぎないのではないかという説もある。当時自由に流布していたプロペルティウス、ティブッルス、ホラティウスの作品の中には、下品さという点で「恋のてくだ」とそう変わらないものが多数あるという事実によってもこの説は補強される。オウィディウスの追放の原因がはっきりしないため、現代に至るまで幾多の学者たちが終わりのない論争を続けることとなった。中にはオウィディウスがローマを追放されたことは一度もなく、追放後の作品のすべては詩人の豊かな想像力の産物である、という説まである。

(解説３)ニュムペーは、ギリシア神話などに登場する下級女神（精霊）である。山や川、森や谷に宿り、これらを守っている。英語ではニンフと呼ばれる。なお、ギリシア語の普通名詞としては「花嫁」や「新婦」を意味する。
その一方、粗野な妖精とする伝承もあり、人間の若者に恋をし、しばしば攫っていく。このため女性の過剰性欲を意味するニンフォマニアという言葉の語源となった。

『花の女神フローラに扮する女性』　ジャン=マルク・ナティエ　1753年　ポーランドのヨハネ・パウロ２世美術館所蔵
(モデルは判りませんが　フローラ美女神　ナンバーワン。彼女が持った赤のカーネーションは「婚約」の象徴であり、彼女の婚約成立を祝して描かれたものでしょう。)　
ジャン=マルク・ナティエ（1685年 - 1766年）は、フランスの画家。ルイ15世時代のフランスで肖像画家として一世を風靡した。

この女性は　ルイ15世の五女ヴィクトワール王女ではないでしょうか ?よく似ていると思いませんか ? どちらも王族の未婚女性として露出の限度を守っています。

ルイ15世の五女ヴィクトワール王女。「四大元素」水
ナティエが「四大元素の水」を描いたのは1751年　「フローラの女性」を描いたのが、1753年とほぼ時を同じくしており　年齢も変わりません。
ヴィクトワールは生涯独身だったようですから　もし　彼女だとすれば、このカーネーションは「婚約」のしるしではなく、「権力の象徴」だったのかもしれません。中年の貴婦人がカーネーションを「権力の象徴」として持つことがありますが　憶測の域は出ません。

「相棒」の杉下右京(水谷豊)さんじゃないけれど　小さなことが気になる　岡本　笥椎の悪い癖。
こだわりの　岡本　笥椎(ジュンスイ)
家にあれば　笥に盛る飯を　草枕　旅にしあらば　椎の葉に盛る　有間皇子　万葉集　巻二（一四二）
(私の号する笥椎とは　華やぐ器　実用の器を意味します。まあ茶碗というところです。) 　

二つ花という名称は　マイセン社には　ありません。　これは　日本代理店が　日本向けに　マイセン社の　六種類のお花が描かれているシリーズで　価格帯の同じものを集めて　付けられた総称です。　一つ花　　三つ花　四つ花　五つ花　六つ花　も　総て同趣旨の　日本向けのネーミングです。

ピカピカの　新品です。　現品　即納

ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型
エンツゥィーステッドハンドル

豪華なブーケ　太いブルーラインに手描き金彩で　器に重厚感を加味
　
やはり花はマイセン。学校を出て　親方（マイスター）に弟子入した　ペインターの卵達が　まず　最初に習うのが　お花の絵です。一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。

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マイセン　【　二つ花040110　＃０８　】　祝　勤労感謝の日フェア　お宝倉庫　に買い物籠　有ります。
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18世紀、中国人により編み出され　1850年頃、ヨーロッパに伝わり　１８６０年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立した　此の世のものとは思えぬほど　美しいパテ・シュール・パテ技法を　１８７３年ウィーン博覧会で目の当たりにした　ハインツェ博士(マイセン　ウェッジウッドのネオクラシックの華　ジャスパー・エトラスカンダンサーをビスク焼で模倣。1817～24。博士はこの事実を知らなかったのか　もしくは知っていたがこれもパテ・シュール・パテだと気が付かなかったのか ? 隣の華は赤い, 灯台下暗し。)は　大いなる刺激を受け　永い研鑽の末　１８７８年にマイセンも会得。　これは　当時　セーヴルの後塵を　拝し出していた　マイセンにとって　一大事件でもありました。

マイセン　ジャスパー・エトラスカンダンサーをビスク焼で模倣。1817～24。

余談ですが　パテ・シュール・パテ技法をセーブル時代のルイ・ソロンの創作と思っておられる方がプロ?でも殆どなので　その間違いを手短に説明します。殆どの業者さんが　仏ブルボン王朝の放蕩王ルイ15世が　寵姫ポンパドール夫人の美の追求に湯水のごとく大枚をつぎ込み　美の権化と詠われたセーヴルの名声にあやかり　あたかもセーヴル在籍のルイ・ソロンがパテ・シュール・パテ技法を創作したかに箔付けをして高価を詠います。実際は　セーブル窯パテ・シュール・パテ妖精図蓋付飾壺をご覧になればお判りのように　元祖　中国泥彩画と余り変わりません。マイセン・翠の月　パテ・シュール・パテをご覧になればお判りのように　発展開花は20世紀になってからですが　もうこの域になると　本家中国泥彩画をはるかに凌駕しております。セーヴルに追い抜かれた恐怖からとはいえマイセンのハインツェ博士でも　セーヴルを過大視されたほどですから　商売人にあっては　名窯セーヴルのルイ・ソロンを引き合いに　誇大宣伝したいのでしょう。山高きが故に　貴からず。セーヴルが　ルイソロンが故に　高貴なのではありません。多くの先史時代や産業革命前の時代の文化で、スリップウェアが作製されている。最古のものは紀元前5000年の古代中国や古代中東で作られた。その後、アフリカの多くの地域、南北アメリカ大陸の先住民の間や、初期の朝鮮半島、ミケーネ文明、古代ギリシアの陶芸、イスラームの陶芸、ヨーロッパなどで建築の壁の装飾に使われたズグラッフィート, 17～18世紀のイギリスでの重厚な陶器スリップウェアの釉薬と組み合わた　戯画風トフト皿や日本人好みの櫛目文にパテ・シュール・パテの萌芽が見られ　もちろんアンダーグレース(早くから釉薬の下絵付けと書いています。)です。

イギリススリップウェア鳥文鉢　1769

最近ある同業者から「泥漿で絵を描き釉薬をかけた絵付けがルイソロンの発明ですよ」と言われましたが　間違っています。
未だに多くのパテシュールパテ　ソロン党の方に　蒙昧な信仰から目を覚ましてもらいたい。
17～18世紀のイギリスでの重厚な陶器スリップウェアの釉薬と組み合わた　戯画風トフト皿があります。泥漿と釉薬の組み合わせはイギリススリップウェア鳥文鉢　1769をご覧になればお判りの様に　１８６０年代のマリク・ルイ・ソロンの発明でも何でもありません。ただ彼の名誉のために言いますが　道半ばとはいえ　芸術への進歩　それが素晴らしいのです。
ルイ・ソロンの功績は本家英国陶器のスリップウェアをさておいて　新手法でもあるかの如く磁器世界ミントンにパテ・シュール・パテを持ち込みました。ご存知のようにミントンで花開き素晴らしい芸術への昇華を遂げるのです。その先鞭をつけた功績です。
ちなみに英国スリップウェア、は日本でも大いに賞賛されています。バーナード・リーチ(スリップウェアをはるかに凌駕しているミントンのパテ・シュール・パテを知らなかった ? )や富本憲吉は1913年に東京の丸善で購入したチャールズ・ロマックスの『古風な英国陶器』という本の中で、初めてスリップウェアの存在を知った。リーチと濱田庄司は1920年にイギリスに渡り、セント・アイブスの彼らの窯の近くでスリップウェアの破片を見つけるとともに現存するスリップウェアを収集し、1924年に濱田が日本に持ち帰った。柳宗悦や河井寛次郎もこれを目にし、彼らの作陶や民芸運動に強い影響を与えた。(隣の華は赤い, 灯台下暗し。スリップと呼ばれる泥漿でもって筆で描いたり、スポイトから垂らす手法は日本の作陶における「筒描き」「いっちん盛り」と同じ手法であり、古くから日本の染色でも行われていた。)

1900年初頭　ミントンのパテ・シュール・パテ

ヘレンドでも　1860～1870年ごろには　スリップ状磁土を盛り上げ鱗文(トゥッピーニーの角笛) を加飾しております。２０世紀のリチャードジノリでも　パールブルーにある　私命名の粉彩リングは　中国の泥彩由来のパテシュールパテの転写版です。粉彩は主に水泥(スリップ状磁土)を地に施したものです。　陶器などでは普通に行われていた自然釉期待の素焼をヒントにしたのか　マイセンが　１８世紀の中世を席捲したウェッジウッドのジャスバーに対抗して焼き締め陶器(ハードストーンウェア)に先祖返りしたのがビスク焼と呼んでいるものです。ただ　ソロンの創作ではないが　より絵画的表現への進歩　ハインツェ博士から　L・シユトルムに至り　ついにはG・アーノルドに至る芸術への昇華　これがすばらしいのです。洋食器愛好家には　高価を詠う宣伝にまやかされず　美術品を正しく理解・鑑賞してもらうために　中傷誹謗の恐れを　敢えて言わせてもらいます。　
豆彩　闘彩　五彩　青花染付　粉彩　雑彩　剔花　泥彩画etc.まだまだ　中国は実に懐深い。

セーブルがパテ・シュール・パテ技法を創作といったかどうかは知りませんが　マイセンのハインツェ博士も　　セーブルの創作と思って　後塵を拝している決定的一大事件と思い　約１０年間の研究の末　パテ・シュール・パテ技法を習得し　セーヴルに追いついたとマイセンあげて喜びました。

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