洋食器に魅せられて

マイセン　【緑の花束・100810】 　兼用Ｃ／Ｓ・3582-2　３５％Ｏｆｆ

祝父の日フェア　( 本日～ 6/17)　　各１客限定 　
通常３０％Ｏｆｆ 　祝父の日フェア　( 本日～ 6/17)　３５％Ｏｆｆ 　　 　　 　　


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お熟成価格は　安くて美味しい。お熟成ワインは　ボージョレヌーボーより美味しいですが　プレミアムが付いた分　高くなる。何故　お熟成アインは　安くなるんですか ?　お熟成のプレミアムも　お客様に差し上げているからです。

この丁寧作りの旧作新品　　お熟成アインにしかありません。
マイセン社は制作を半分に抑えて　プライスを大幅に上げております。なかなか誰も手が出ないようです。 苦労していれても　割引ができません。損を覚悟で10%ffもできますか ?
それではお熟成アインには何故あるのでしょう ? それは売るのが下手だからです。大概のお店は　色々な宣伝広告をしたり　ポイントをつけたりしてさばいていかれます。売り下手のアインは　ひたすらお熟成　お値打ちのつくのを待ちます。お陰で　今では如何ほど積んでもこれだけの美品は手に入りません。お熟成アインの真骨頂 ! !

マイセン　【緑の花束・100810】　コーヒーＣ／Ｓ　六画各１客　写真　ここを　クリックしてください。

「緑の花束」と言えば　第一に思いつくのは

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『習作：緑　水際にて』　ベルト・モリゾ　1864年
ベルト・モリゾ（1841年 – 1895年）は、マネの絵画のモデルとしても知られる、19世紀印象派の女性画家。


『草上の昼食』 エドゥアール・マネ 1862年～1863年。パリのオルセー美術館所蔵。
マネは題名を『水浴』（1867年にマネ自身によって『草上の昼食』に改題。）として1863年のサロン（官展）に出品したが、「現実の裸体の女性」を描いたことが「不道徳」とされ落選。その後、同サロンに落選した作品を集めた落選展にも展示されたが、同様の理由で批評家たちに批判されるなどスキャンダルを巻き起こした。当時主流であったアカデミック絵画及びそれ以前の西洋絵画史において、裸体の女性は神話や歴史上の出来事を描いた作品において登場するものであったため、マネが当作品で描いた「現実の裸体の女性」は画期的なものであり、同時に批判の対象となった。
エドゥアール・マネ（1832年 - 1883年）は、19世紀のフランスの画家。
ギュスターヴ・クールベと並び、西洋近代絵画史の冒頭を飾る画家の一人である。マネは1860年代後半、パリ、バティニョール街の「カフェ・ゲルボワ」に集まって芸術論を戦わせ、後に「印象派」となる画家グループの中心的存在であった。しかし、マネ自身が印象派展には一度も参加していないことからも分かるように、近年の研究ではマネと印象派は各々の創作活動を行っていたと考えられている。

　
バイカラーガーベラ キラキラかすみ草の花束

マイセン　【緑の花束】 　ピカピカの　新品です。現品　即納

繊細なエンボスの窓枠の中に　描かれたグリーンのブーケ。
エンツゥイステッド・ハンドル
ソーサーの深さが　古式を物語っています。

安物　安いのは当たり前
良いもの安いのが　アインさん 　 　　

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マイセン　【　緑の花束・100810　】　祝父の日フェア　お宝倉庫に　買い物篭　あります。
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3人の天才ヨハン-5　
1人目はヨハン・フリードリヒ・ベトガー(欧州磁器の父)
錬金術師にて　ヨーロッパに　東洋の白磁を　もたらした天才です。　
2人目は　ヨハン・グレゴリウス・ヘロルト,天才絵付師です。　
3人目は　ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー,天才造形師です。

1817　緑色の染付顔料　酸化クロム発明
1827　グランツゴールド　金彩を完成　H・G・キューン
1833ごろから 銅版転写染付・印判手
1839　焼成燃料に　石炭
1852　虹色のシラー彩(ラスター)　H・G・キューン
1853　蒸気機関　採用
1860～1865　新トリービッシュタール工場へ移転18世紀、中国の泥彩画技法が　1850年頃、ヨーロッパに伝わり　1860年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立した　此の世のものとは思えぬほど　美しいパテ・シュール・パテ技法を　1873年ウィーン博覧会で目の当たりにした　ハインツェ博士は　大いなる刺激を受け　永い研鑽の末　1878年にマイセンも会得。　これは　当時　セーヴルの後塵を　拝し出していた　マイセンにとって　一大事件でもありました。

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マイセン・翠の月931689　パテ・シュール・パテ 　G・アーノルド作　金箔額装磁板画　当店所蔵

余談ですが　パテ・シュール・パテ技法をセーブル時代のルイ・ソロンの創作と思っておられる方がプロ?でも殆どなので　その間違いを手短に説明します。殆どの業者さんが　仏ブルボン王朝の放蕩王ルイ15世が　寵姫ポンパドール夫人の美の追求に湯水のごとく大枚をつぎ込み　美の権化と詠われたセーヴルの名声にあやかり　あたかもセーヴル在籍のルイ・ソロンがパテ・シュール・パテ技法を創作したかに箔付けをして高価を詠います。実際は　セーブル窯パテ・シュール・パテ妖精図蓋付飾壺をご覧になればお判りのように　元祖　中国泥彩画と余り変わりません。マイセン・翠の月　パテ・シュール・パテをご覧になればお判りのように　発展開花は20世紀になってからですが　もうこの域になると　本家中国泥彩画をはるかに凌駕しております。セーヴルに追い抜かれた恐怖からとはいえ マイセンのハインツェ博士でも　セーヴルを過大視されたほどですから　商売人にあっては　名窯セーヴルのルイ・ソロンを引き合いに　誇大宣伝したいのでしょう。山高きが故に　貴からず。セーヴルが　ルイソロンが故に　高貴なのではありません。多くの先史時代や産業革命前の時代の文化で、スリップウェアが作製されている。最古のものは紀元前5000年の古代中国や古代中東で作られた。その後、アフリカの多くの地域、南北アメリカ大陸の先住民の間や、初期の朝鮮半島、ミケーネ文明、古代ギリシアの陶芸、イスラームの陶芸、ヨーロッパなどで建築の壁の装飾に使われたズグラッフィート, 等々　施釉の有無はあれど　皆　パテ・シュール・パテと原理は同じです。　

イギリス 施釉スリップウェア鳥文鉢　1769

最近ある同業者から「泥漿で絵を描き釉薬をかけた絵付けがルイソロンの発明ですよ」と言われましたが　間違っています。
未だに多くのパテシュールパテ　ソロン党の方に　蒙昧な信仰から目を覚ましてもらいたい。
17～18世紀のイギリスでの重厚な陶器スリップウェアの釉薬と組み合わた　戯画風トフト皿があります。泥漿と釉薬の組み合わせはイギリス スリップウェア鳥文鉢　１７６９年をご覧になればお判りの様に　１８６０年代のマリク・ルイ・ソロンの発明でも何でもありません。ただ彼の名誉のために言いますが　道半ばとはいえ　芸術への進歩　それが素晴らしいのです。
ルイ・ソロンの功績は本家英国陶器のスリップウェアをさておいて　新手法でもあるかの如く磁器世界ミントンにパテ・シュール・パテを持ち込みました。ご存知のようにミントンで花開き素晴らしい芸術への昇華を遂げるのです。その先鞭をつけた功績です。
ちなみに英国スリップウェアは　日本でも大いに賞賛されています。バーナード・リーチや富本憲吉は1913年に東京の丸善で購入したチャールズ・ロマックスの『古風な英国陶器』という本の中で、初めてスリップウェアの存在を知った。リーチと濱田庄司は1920年にイギリスに渡り、セント・アイブスの彼らの窯の近くでスリップウェアの破片を見つけるとともに現存するスリップウェアを収集し、1924年に濱田が日本に持ち帰った。柳宗悦や河井寛次郎もこれを目にし、彼らの作陶や民芸運動に強い影響を与えた。
(スリップと呼ばれる泥漿でもって筆で描いたり、スポイトから垂らす手法は日本の作陶における「筒描き」「いっちん盛り」と同じ手法であり、古くから日本の染色でも行われていた。)

ヘレンドでも　1860～1870年ごろには　スリップ状磁土を盛り上げ鱗文(トゥッピーニーの角笛)を加飾しております。
19世紀末　KPMのテオドールヘルマンは　ズグラッフィート(パテシュールパテ)を独自に応用開発しておりました。２０世紀のリチャードジノリでも　パールブルーにある　私命名の粉彩リングは　中国の泥彩由来のパテシュールパテの転写版です。粉彩は主に水泥(スリップ状磁土)を地に施したものです。陶器などでは普通に行われていた自然釉期待の素焼をヒントにしたのか　マイセンが　１８世紀の中世を席捲したウェッジウッドのジャスバーに対抗して焼き締め陶器(ハードストーンウェア)に先祖返りしたのがビスク焼と呼んでいるものです。

マイセン　ウェッジウッドのネオクラシックの華　ジャスパー・エトラスカンダンサーをビスク焼で模倣。1817～24。
(これこそ 凹凸の浅さからみて　ルイ・ソロンと同じ　泥彩の手描きと考えられます。もしそうならルイ・ソロンよりかなり絵画的です。.)
ただ　ソロンの創作ではないが　より絵画的表現への進歩　ハインツェ博士から　L・シユトルムに至り　ついにはG・アーノルドに至る芸術への昇華　これがすばらしいのです。洋食器愛好家には　高価を詠う宣伝にまやかされず　美術品を正しく理解・鑑賞してもらうために　中傷誹謗の恐れを　敢えて言わせてもらいます。　

1773年頃の　エトラスカン・ダンサーズ・プラクウ　ウェッジウッド美術館蔵

本日　私は大変なことに気が付きました。ヨーロッパ中を席捲したこのジャスバーウェアーこそ　紛れもなく　パテシュールパテ　そのものです。筆描きアンダーグレースと型押し無施釉の違いはありますが　１００年も前にジョサイアは　ルイ・ソロンをはるかに絵画的表現において凌駕しております。近代になってミントンの進化したパテシュールパテにも遜色はありません。ただ残念なのは　今のジャスパーはルイ・ソロン並みに退化しております。それにしてもジャスパーに痛めつけられて模倣までした(1817～24)マイセンに所属したハインツェ博士は　ルイ・ソロンのパテシュールパテを見たとき(1873)に　何故気が付かなかったのでしょうか ?　まさか釉薬に惑わされたというのでしょうか ? ルイ・ソロンが猛威を振るったジャスパーを知らなかったのは確かと思われますのは　知っていれば　恥ずかしくて創作などとは言えなかったでしょう。かくいう岡本もパテシュールパテの研究を始めて1年半　折に付け　ジャスパーを俎上に載せながら　パテシュールパテのすべてが見えていなかったようです。
セーヴル在籍のルイ・ソロンがパテ・シュール・パテ技法を創作説が巷に蔓延しております。赤信号みんなで渡れば怖く無い　てんで　子引き孫引き　流布しております。「一犬　虚に吠ゆれば　万犬　実を伝う(一人がいいかげんなことを言うと、世間の多くの人はそれを真実のこととして広めてしまう)」如く　間違いが蔓延しております。もし異論　反論有ればどうぞ申し出てください。
(ルイ・ソロン教の方々が陥っておられる頑迷を晴らすために　ルイソロンの泥彩画のアンダーグレースをもって発明とされる方々には　既に17～18世紀のイギリスでの重厚な陶器スリップウェアはアンダーグレースですから発明とは言えない事を明記します。又　スリップウェアの最古のものは紀元前5000年以来の歴史を持ち　到底ルイ・ソロンの発明とは言えません。美術的にも勿論言えません。ルイソロンは発明だと言わず　祭り上げられたルイソロンにはいい迷惑で　その彼の名誉のためにも敢えて申します。) 　
セーブルがパテ・シュール・パテ技法を創作といったかどうかは知りませんが　マイセンのハインツェ博士も　　セーブルの創作と思って　後塵を拝している決定的一大事件と思い　約10年間の研究の末　パテ・シュール・パテ技法を習得し　セーヴルに追いついたとマイセンあげて喜びました。


中国泥彩象嵌鶴文水指 高さ18、8cm 白泥鉄絵緑彩松樹鶴文(遠景の山々は白泥)　
豆彩　闘彩　五彩　青花染付　粉彩　雑彩　剔花　泥彩画etc.まだまだ　中国は実に懐深い。


セーブル窯パテ・シュール・パテ妖精図蓋付飾壺 1880年　ジュール・アンドレア作
初期のセーブル窯パテ・シュール・パテは　中国泥彩とあまり大差はありません。

ミントンは　大陸の王立窯　特にフランスのセーヴルから　工芸家を招聘して　腕に磨きをかけておりました。工場内では　英語に引けを取らないぐらいフランス語が飛び交っておりました。1871年　ルイ・ソロン(18世紀、中国人により編み出された泥彩画技法が　1850年頃、ヨーロッパに伝わり　1860年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立したパテ・シュール・パテ技法)を招聘して　美しいパテ・シュール・パテ技法を　マイセンに先駆けて　自家薬籠中のものにして　更に　世界の王侯貴族をうならす　貴族趣味の芸術品をものにした　「パテ・シュール・パテのミントン」の名声は　セーヴルを　出し抜くほどでした。)

「欧州磁器戦争史 　3人の天才ヨハン-5」　詳しくは　コチラをクリック　してください。　

1918　第1次世界大戦末期　ザクセン王国瓦解　マイセンは　国立窯に


　

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