洋食器に魅せられて

リチャードジノリ　【イタリアンフルーツ】　 25ｃｍオーバルディープディッシュ　４０%Ｏｆｆ
　
ハロウィンフェア 　（本日～10/31） 　　３枚限定
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ハロウィンとは、毎年10月31日に行われる、古代ケルト人が起源と考えられている祭のこと。もともとは秋の収穫を祝い、悪霊などを追い出す宗教的な意味合いのある行事であったが、現代では特にアメリカ合衆国で民間行事として定着し、祝祭本来の宗教的な意味合いはほとんどなくなっている。カボチャの中身をくりぬいて「ジャック・オー・ランタン」を作って飾ったり、

ジャック・オー・ランタン
子どもたちが魔女やお化けに仮装して近くの家々を訪れてお菓子をもらったりする風習などがある。
キリスト教の祭ではない。ハロウィンに対してはキリスト教からは容認から批判まで様々な見解がある。
ケルト人の1年の終りは10月31日で、この夜は夏の終わりを意味し、冬の始まりでもあり、死者の霊が家族を訪ねてくると信じられていた。時期を同じくして出てくる有害な精霊や魔女から身を守るために仮面を被り、魔除けの焚き火を焚いていた。これに因み、31日の夜、カボチャ（アメリカ大陸の発見以前はカブが用いられた。）をくりぬいた中に蝋燭を立てて「ジャック・オー・ランタンを作り、魔女やお化けに仮装した子供たちが近くの家を1軒ずつ訪ねては　トリック・オア・トリート「お菓子をくれないと悪戯するよ」または「いたずらか、お菓子か」）」と唱える。家庭では、カボチャの菓子を作り、子供たちはもらったお菓子を持ち寄り、ハロウィン・パーティを開いたりする。お菓子がもらえなかった場合は報復の悪戯をしてもよい「トリック・オア・トリート」。
カトリック教会の諸聖人の日がハロウィンに重なる形で設定されており、これを「カトリック教会が（キリスト教からみて）異教の祭を取り込んだ」とする見解と、「カトリック教会が（キリスト教からみて）異教の祭を潰すために設定した」とする見解とがある。いずれにしてもハロウィンは元々キリスト教の祭では無かったことが両見解の前提となっている。


サムハインからハロウィーンまで
古代ケルトのドルイドの信仰では、新年の始まりは冬の季節の始まりである11月1日のサムハイン祭であった。この収穫祭は毎年現在の暦で言えば10月31日の夜に始まった。アイルランドと英国のドルイド祭司たちは、かがり火を焚き、作物と動物の犠牲を捧げた。また、ドルイド祭司たちが火のまわりで踊るとともに、太陽の季節が過ぎ去り、暗闇の季節が始まった。11月1日の朝が来ると、ドルイド祭司は、各家庭にこの火から燃えさしを与えた。各家族は、この火を家に持ち帰り、かまどの火を新しくつけて家を暖め、悪いシー（ケルト神話の妖精。バンシーは女の妖精）などが入らないようにする。1年のこの時期には、この世と霊界との間に目に見えない「門」が開き、この両方の世界の間で自由に行き来が可能となると信じられていたからである。祭典ではかがり火が大きな役割を演じた。村民たちは、屠殺した牛の骨を炎の上に投げ込んだ。かがり火が燃え上がると、村人たちは他のすべての火を消した。その後、各家族は厳粛にこの共通の炎から炉床に火をつけた。

サムハインからハロウィーンまで
従来、ローマ人は11月1日頃に果実・果樹・果樹園の女神でリンゴをシンボルとしていた女神ポーモーナを讃える祭りを祝っていたと考えられており、紀元1世紀にブリテン島に侵入した以降はケルト地域にポーモーナの祭りをもたらしたと言われていた。
ハロウィンの行事としてダック・アップル（リンゴ食い競争）が行われるのはその由縁からと考えられ、またハロウィンのシンボルカラーである黒とオレンジのうち、オレンジはポーモーナに由来するとの説がある。また古代ローマの祖霊祭パレンタリアからの影響も指摘されている。ハロウィンの習慣は、イングランド南部では17世紀以降、11月5日の火薬陰謀事件の記念日（ガイ・フォークス・ナイト）に置き換わり、廃れた。しかしながら、スコットランド・アイルランド・マン島・ウェールズでは引き続き広く普及していた。
ハロウィンがアメリカの年鑑に祝祭日として記録されたのは19世紀初頭以降のことである。ニューイングランドのピューリタンなどはハロウィンに強く反対する立場であり、19世紀になりアイルランドおよびスコットランドから大量に移民が到着するまでは、ハロウィンが本格的に定着することはなかった。ハロウィンは19世紀半ばまで特定の移民共同体の内でだけの行事として行われていたが、徐々にアメリカの「主流社会」に受け容れられるように、20世紀初頭には、社会的、人種的、宗教的背景に関係なく、アメリカのほとんどの人々に受け入れられ、東海岸から西海岸へ広まった。そして、世界各国で軍事的・経済的に活動するアメリカ人が増えるのにともない、そうした場所で、アメリカ風のハロウィンの風習も広がることになった。

もう一人の遣欧使節 支倉 常長
支倉 常長は、安土桃山時代から江戸時代初期にかけての武将。桓武天皇を祖先とする血筋でありながらも伊達氏の家臣として活躍。慶長遣欧使節団を率いてヨーロッパまで渡航し、アジア人として唯一無二のローマ貴族、及びフランシスコ派カトリック教徒となった。洗礼名はドン・フィリッポ・フランシスコ。

「支倉常長像」 17世紀 アルキータ・リッチ筆（ボルゲーゼ宮保管）
慶長14年（1609年）、前フィリピン総督ドン・ロドリゴの一行（サン・フランシスコ号）がヌエバ・エスパーニャ副王領（現在のメキシコ）への帰途台風に遭い、上総国岩和田村（現在の千葉県御宿町）の海岸で座礁難破した。地元民に救助された一行に、徳川家康がウィリアム・アダムスの建造したガレオン船サン・ブエナ・ベントゥーラを贈りヌエバ・エスパーニャ副王領へ送還した。この事をきっかけに、日本とエスパーニャ（スペイン）との交流が始まった。
こうしたエスパーニャとの交流ができたことにより、常長の主君である独眼竜伊達政宗はヨーロッパに遣欧使節を送ることを決定した。遣欧使節はエスパーニャ人のフランシスコ会宣教師ルイス・ソテロを副使とし、常長は正使となり、180人から組織され、エスパーニャを経由してローマに赴くことになった。遣欧の目的は通商交渉とされているが、エスパーニャとの軍事同盟によって伊達政宗が倒幕を行おうとした説も存在している。
慶長17年（1612年）、常長は第一回目の使節としてサン・セバスチャン号でソテロとともに浦賀より出航するも、暴風に遭い座礁し遭難。再度　座礁したサン・セバスチャン号を譲り受けて修理し、ガレオン船サン・ファン・バウティスタ号として　慶長18年（1613年10月28日）に月ノ浦（現・石巻市）を出帆した。
慶長20年（1615年1月30日）にはエスパーニャ国王フェリペ3世に謁見している。その後、元和元年（1615年11月3日）にはローマ教皇パウルス5世に謁見した。また、その後もマドリードに戻ってフェリペ3世との交渉を続けている。
しかし、エスパーニャやローマまで訪れた常長であったが、この時すでに日本国内ではキリスト教の弾圧が始まっており、そのこともあって通商交渉は成功することはなかった。常長は数年間のヨーロッパ滞在の後、元和6年（1620年9月20日）に帰国した。
こうしてはるばるローマまで往復した常長であったが、その交渉は成功せず、そればかりか帰国時には日本ではすでに禁教令が出されていた。そして、2年後に失意のうちに死去した。　

ルネッサンス期の 銀器のシェープから ロココ調に生まれた アンティコシェープ
ドッチア窯の　金ロゴ（ジノリの　誇りの金印）
オジェッティ
リチャードジノリ代表高級認知品

メインには　プルーンでなくて　珍しいカボチャです。

１７６０年頃　豊なトスカーナの別荘用にとの　貴族の注文により　ボッティチエリの　「　春　」　を思わす　この銘作が　出来ました。
サンドロ・ボッティチェッリ1445年 - 1510年）は、ルネサンス期のイタリアのフィレンツェ生まれの画家で、本名はアレッサンドロ・ディ・マリアーノ・フィリペーピ といい、ボッティチェッリは兄が太っていたことから付いた「小さな樽」という意味のあだ名である。
初期ルネサンスで最も業績を残したフィレンツェ派の代表的画家。メディチ家の保護を受け、宗教画、神話画などの傑作を残した。

『春（プリマヴェーラ）』には六人の女性と二人の男性とキューピッドが描かれている。右端には、羽を持つ男性（ゼピュロス）に背後から襲われている、透けるような白色のドレスを着用した女性（クローリス）が描かれている。この男性の頬は膨らんでおり、決然とした表情をしている。さらにこの男性のみ他の人物とは異なって、超自然的な容姿で描かれている。周りの木々は男性が巻き起こす風に煽られて左へと撓んでいる、男性に襲われている女性が身に着けるドレスも同じ方向に煽られているが、左隣の女性がまとうドレスは逆の方向にたなびいている。この花模様のドレスをまとって花冠を被った女性（後のフローラ）が、ガウンの襞に集めた花を振り撒いている（フローラのドレスの花柄模様に偽装されたメッセージが存在することが判明した。そのほかの証拠とともに『プリマヴェーラ』は、ルネサンス期フィレンツェの哲学者の中で第一人者だったマルシリオ・フィチーノが主導していた、古代ギリシア・ローマの神々の復活も意図していた）。
画面左側には半透明のドレスをまとい、手を取り合って踊る三人の女性（三美神）が描かれ、そのうちの二人はネックレスで身を飾っている。最上部のオレンジの木々を背景にして　キューピッドが番える弓矢は、この三人の女性を狙っているかのように描かれている。さらにその左には、剣と兜を身に着けて真紅の布を身体に巻きつけた青年（マーキュリ）が、霞のような灰色の雲に向かって木の枝を突き出している。
画面中央には、ほかの人物たちから孤立しているような印象を与える女性（女神ヴィーナス）が描かれている。赤色のガウンと青色のドレスを身にまとったこの女性は、鑑賞者の視線をまっすぐに見つめ返している。女性の背後の木々はアーチ状に表現され、鑑賞者の視線を中央に集める役割を果たしている。周囲の風景は極めて精緻に表現されており、500種類以上の植物と190種類ほどの様々な花が描かれている。さらに描かれている190種類の花々のうち少なくとも130種類については、実在するどの花なのかを特定できると言われている。描かれている人物像について様々な説が唱えられてきたが「精妙な神話世界に肥沃や多産の寓意が込められている」という解釈が主流となっている。エレーナ・カプレッティは2002年の著書「ボッティチェッリ」で、現在の主流となっている『プリマヴェーラ』の解釈を次のように要約している。
この作品を鑑賞する流れは向かって右から左である。（春を告げる西風の神）ゼピュロスが3月の冷気を吹き飛ばし、ニンフのクローリスを拉致して自分のものにしようとしている。後に彼（ゼピュロス）と結婚した彼女（クローリス）は神の地位へと引き上げられ、春の女神となってバラの花を大地へと撒き散らしているのである。この場面はオウィディウスの『祭暦』を下敷きとしている。

ボッティチェッリが描いた『パラスとケンタウルス』(1482年)。『プリマヴェーラ』と対になっていた作品

『春(プリマヴェーラ)』の全体的な画面構成は、当時人気があったフランドルのタペストリーによく似ている。

16世紀頃のフランス製と推測されるタピストリー

お店で　イタリアンフルーツを　見たお客さんが　言われます。
美しいですね。

私は　お答えします。
コレは　２代目　ジノリ侯が ジノリ窯継承の威信を世に問うた佳品で　　貴族趣味の姫妃たちに　愛用され　二百数十年生き続けた　美術品です。コレを　美しいといわれる　貴方のお眼は　時空を超えて　侯や　姫妃のお眼眼と　一体です。

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シェープ　　　　　　　　　　異方向　　　　　　　　　ドッチア窯金ロゴ　
　
リチャードジノリ　【　イタリアンフルーツ　】　ハロウィンフェア 　お宝倉庫に 買い物籠　有ります。
どの写真もクリックで拡大

類稀な　美貌と知性の女性は　鄙に生まれながら　自らの運命に従い　皇帝の妃に。
生まれながら　王家の姫は　運命られし縁に　時の王妃へと。

「悠久の歴史の中に埋もれし　英雄・姫妃との出会い」　コチラをクリック　してください。

イタリアで初めて磁器焼成に成功したのは　1720年　ベネツィアのヴェッツィ兄弟窯でした。兄弟は　マイセンから　ウィーン窯の前身　デュ・パキエ窯を経た　アルカニストを名乗るフンガーの売り込みを　信じて受け入れました。フンガーは　マイセンのカオリンを　まんまとせしめ　初めて磁器焼成に成功しました。（彼は　以後　報奨金を求めて　転々とするのですが　カオリンに恵まれず　一度も成功しておりません。ロイヤルコペンハーゲンへも　売込みをかけましたが　いかがわしい噂のある男として　受け入れられませんでした。流れ流れてロシア・ペテルブルグで　エリザベータ女帝に　1744年　王立窯を　開かせました。ここでもカオリンに恵まれず　4年で追放されました。皮肉なことにその直後に　モスクワ近くで　カオリンが　発見されました。）フンガーが　唯一　成功したヴェッツィ窯も　マイセンのカオリンを止められて　10年を経たずして　廃窯しております。
次に　現存する　ジノリが　1735年　フィレンツェ郊外の　ドッチアに　カルロ・ジノリ侯によって　開窯されました。侯は　帝立ウィーン窯の前身　デュ・パキエ窯からヨハン・ツィルンフェルトを受け入れ　湧き上がる　ヨーロッパ白磁戦争に　堂々と参戦しました。

ハプスブルク王家や　ナポレオン治世下を経た　両シチリア王国フェルディナンド１世治世下のナポリ窯　(カポデモンテ)を　1834年ジノリが買収。モールドを継承した正式な継承ですから　復刻にナポリ王冠窯印　Ginori　を施したものは　正当です。ただここからが問題ですが　ジノリは　ナポリを訪れる観光客への　街道沿いのお土産屋からの注文依頼で　モニュメント的なオブジェ，ベースや　キャンドルスタンド等のモールドを作り　ナポリ王冠窯印Ginoriを　施した贋作を作ります。お土産業者は　仕入れ価格の6倍でも売れるのに味を占め　よりアンティックに見せる為　Ginori　の施印まで外させたほどです。只ジノリも面白くないのか　ナポリ王冠等とても雑で　一目でお土産品ですよと判ります。日本の清水で売られる中国製の清水焼？に　「清水」としか書かれてない手合と同じです。「ジノリ社は　（マリア・アマリア）カポデモンテ窯の継承を言いますが　正式にはナポリ窯（マリア・カロリーナ）のカポデモンテを継承したのです。直　この不名誉なカポデモンテ贋作製造について　ジノリ社史は　あえて触れておりません。」

当初　灰色味がかっていた白磁も　1790年頃からリモージュのカオリンを　用いる事で完璧な白磁を完成させております。
1869年には　リチャード社を合併して　今のリチャードジノリ社になりました。（とジノリ社史はいいますが　真相は　ジノリ家内の領地争いの中、ミラノの陶芸家、アウグスト・リチャードに　身売りしたのが　社名の頭から判ります。）
特筆されることは　1920年頃　アート・ディレクターに　ジオ・ポンティを招聘して新しい芸術性豊な　作品群を　ものにして　名声を高めたことです。

テーマ : 洋食器 - ジャンル : 趣味・実用