洋食器に魅せられて

リチャードジノリ　【イタリアンフルーツ】　 20ｃｍシェルディッシュ　３５％Ｏｆｆ　

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ドッチア窯の　金ロゴ（ジノリの　誇りの金印）
オジェッティ
リチャードジノリ代表高級認知品

１７６０年頃　豊なトスカーナの別荘用にとの　貴族の注文により　ボッティチエリの　「　春　」　を思わす　この銘作が　出来ました。


『春(プリマヴェーラ)』には六人の女性と二人の男性とキューピッドが描かれている。右端には、羽を持つ男性(ゼピュロス)に背後から襲われている、透けるような白色のドレスを着用した女性(クローリス)が描かれている。この男性の頬は膨らんでおり、決然とした表情をしている。さらにこの男性のみ他の人物とは異なって、超自然的な容姿で描かれている。周りの木々は男性が巻き起こす風に煽られて左へと撓んでいる、男性に襲われている女性が身に着けるドレスも同じ方向に煽られているが、左隣の女性がまとうドレスは逆の方向にたなびいている。この花模様のドレスをまとって花冠を被った女性(後のフローラ)が、ガウンの襞に集めた花を振り撒いている(フローラのドレスの花柄模様に偽装されたメッセージが存在することが判明した。そのほかの証拠とともに『プリマヴェーラ』は、ルネサンス期フィレンツェの哲学者の中で第一人者だったマルシリオ・フィチーノが主導していた、古代ギリシア・ローマの神々の復活も意図していた)。
画面左側には半透明のドレスをまとい、手を取り合って踊る三人の女性(三美神)が描かれ、そのうちの二人はネックレスで身を飾っている。最上部のオレンジの木々を背景にして　キューピッドが番える弓矢は、この三人の女性を狙っているかのように描かれている。さらにその左には、剣と兜を身に着けて真紅の布を身体に巻きつけた青年(マーキュリ)が、霞のような灰色の雲に向かって木の枝を突き出している。

『ヴィーナスの誕生』
古典的な女神ヴィーナスは、水より出現して貝殻のうえに立ち、霊的情熱の象徴であるゼピュロス(西風)に乗って、岸へと吹き寄せられている。季節の女神であるホーラたちの一人が、花で覆われた外套を女神へと差し出している。ヴィーナスのポーズは、当時発見された『恥じらいのヴィーナス』タイプの古代彫刻から得たものである。

『ヴィーナスの誕生』 サンドロボッティチェッリ 1483年頃 ウフィッツィ美術館
サンドロ・ボッティチェッリ(1445年 - 1510年)は、兄が太っていたことから付いた「小さな樽」という意味のあだ名である。
初期ルネサンスで最も業績を残したフィレンツェ派の代表的画家。フィリッポ・リッピの元で学び、メディチ家の保護を受け、宗教画、神話画などの傑作を残した。1492年、メディチ家当主ロレンツォ・デ・メディチの死後、ドメニコ会の修道士サヴォナローラがフィレンツェの腐敗を批判し、市政への影響力を強めた。そのためボッティチェッリも神秘主義的な宗教画を描くようになる。

『春(プリマヴェーラ)』 画面中央には、ほかの人物たちから孤立しているような印象を与える女性(女神ヴィーナス)が描かれている。赤色のガウンと青色のドレスを身にまとったこの女性は、鑑賞者の視線をまっすぐに見つめ返している。女性の背後の木々はアーチ状に表現され、鑑賞者の視線を中央に集める役割を果たしている。周囲の風景は極めて精緻に表現されており、500種類以上の植物と190種類ほどの様々な花が描かれている。さらに描かれている190種類の花々のうち少なくとも130種類については、実在するどの花なのかを特定できると言われている。描かれている人物像について様々な説が唱えられてきたが「精妙な神話世界に肥沃や多産の寓意が込められている」という解釈が主流となっている。エレーナ・カプレッティは2002年の著書「ボッティチェッリ」で、現在の主流となっている『プリマヴェーラ』の解釈を次のように要約している。
この作品を鑑賞する流れは向かって右から左である。(春を告げる西風の神)ゼピュロスが3月の冷気を吹き飛ばし、ニンフのクローリスを拉致して自分のものにしようとしている。後に彼(ゼピュロス)と結婚した彼女(クローリス)は神の地位へと引き上げられ、春の女神となってバラの花を大地へと撒き散らしているのである。この場面はオウィディウスの『祭暦』を下敷きとしている。

『春(プリマヴェーラ)』の全体的な画面構成は、当時人気があったフランドルのタペストリーによく似ている。


16世紀頃のフランス製と推測されるタピストリー

お店で　イタリアンフルーツを　見たお客さんが　言われます。
美しいですね。

私は　お答えします。
コレは　２代目　ジノリ侯が ジノリ窯継承の威信を世に問うた佳品で　　貴族趣味の姫妃たちに　愛用され　二百数十年生き続けた　美術品です。コレを　美しいといわれる　貴方のお眼は　時空を超えて　侯や　姫妃のお眼眼と　一体です。

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シェープ　　　　　　　　　　ドッチア窯金ロゴ　　　　　　　　

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イタリアで初めて磁器焼成に成功したのは　1720年　ベネツィアのヴェッツィ兄弟窯でした。兄弟は　マイセンから　ウィーン窯の前身　デュ・パキエ窯を経た　アルカニストを名乗るフンガーの売り込みを　信じて受け入れました。フンガーは　マイセンのカオリンを　まんまとせしめ　初めて磁器焼成に成功しました。（彼は　以後　報奨金を求めて　転々とするのですが　カオリンに恵まれず　一度も成功しておりません。ロイヤルコペンハーゲンへも　売込みをかけましたが　いかがわしい噂のある男として　受け入れられませんでした。流れ流れてロシア・ペテルブルグで　エリザベータ女帝に　1744年　王立窯を　開かせました。ここでもカオリンに恵まれず　4年で追放されました。皮肉なことにその直後に　モスクワ近くで　カオリンが　発見されました。）フンガーが　唯一　成功したヴェッツィ窯も　マイセンのカオリンを止められて　10年を経たずして　廃窯しております。
次に　現存する　ジノリが　1735年　フィレンツェ郊外の　ドッチアに　カルロ・ジノリ侯によって　開窯されました。侯は　帝立ウィーン窯の前身　デュ・パキエ窯からヨハン・ツィルンフェルトを受け入れ　湧き上がる　ヨーロッパ白磁戦争に　堂々と参戦しました。

ハプスブルク王家や　ナポレオン治世下を経た　両シチリア王国フェルディナンド１世治世下のナポリ窯　(カポデモンテ)を　1834年ジノリが買収。モールドを継承した正式な継承ですから　復刻にナポリ王冠窯印　Ginori　を施したものは　正当です。ただここからが問題ですが　ジノリは　ナポリを訪れる観光客への　街道沿いのお土産屋からの注文依頼で　モニュメント的なオブジェ，ベースや　キャンドルスタンド等のモールドを作り　ナポリ王冠窯印Ginoriを　施した贋作を作ります。お土産業者は　仕入れ価格の6倍でも売れるのに味を占め　よりアンティックに見せる為　Ginori　の施印まで外させたほどです。只ジノリも面白くないのか　ナポリ王冠等とても雑で　一目でお土産品ですよと判ります。日本の清水で売られる中国製の清水焼？に　「清水」としか書かれてない手合と同じです。「ジノリ社は　（マリア・アマリア）カポデモンテ窯の継承を言いますが　正式にはナポリ窯（マリア・カロリーナ）のカポデモンテを継承したのです。直　この不名誉なカポデモンテ贋作製造について　ジノリ社史は　あえて触れておりません。」

当初　灰色味がかっていた白磁も　1790年頃からリモージュのカオリンを　用いる事で完璧な白磁を完成させております。
1869年には　リチャード社を合併して　今のリチャードジノリ社になりました。（とジノリ社史はいいますが　真相は　ジノリ家内の領地争いの中、ミラノの陶芸家、アウグスト・リチャードに　身売りしたのが　社名の頭から判ります。）
特筆されることは　1920年頃　アート・ディレクターに　ジオ・ポンティを招聘して新しい芸術性豊な　作品群を　ものにして　名声を高めたことです。

テーマ : 洋食器 - ジャンル : 趣味・実用