洋食器に魅せられて

マイセン　【金彩ラインズバーグ六つ花】　 兼用Ｃ／Ｓ-6　３５％Ｏｆｆ

祝母の日フェア　（ 本日～　5/14）　一客限定
通常３０%オフ 　祝母の日フェア　（ 本日～　5/14）　３５％Ｏｆｆ 　 　 　

マイセン　【金彩ラインズバーグ六つ花】　 兼用C/S　6柄各一客　写真　コチラをクリック　 してください。

フローラは、ローマ神話に登場する花と春と豊穣を司る女神。
オウィディウスの説によると、彼女はかつてクローリスという名のギリシアのニュムペーだった。しかし、春の訪れを告げる豊穣の風　西風の神であるゼピュロスによって　イタリアに攫われ、誘拐後に自らの罪を悔いて　彼女を神の地位に押し上げ　以後フローラは　花の女神になったという。
また、フローラが　夫のユーピテルが　自分でミネルウァを産んだため　正妻としての面目を失った神々の女王ユーノーに　触れた女が　自然に子を身籠もる魔法の花を与え　戦士神マールスの誕生を助けたという説話も残されている。

フローラ


(解説１)オウィディウス　プブリウス・オウィディウス・ナソ（紀元前43年3月20日 - 紀元17年）は、古代ローマのアウグストゥスの時代に生きた詩人。代表作は『恋愛術』、『変身物語』など。ラテン文学史上は「黄金の時代」の掉尾を飾る詩人とされる。オウィディウスの詩作品は後期古代から中世にかけての時代に多くの詩人に模倣され、西洋美術と西洋文学に絶大な影響を与えた。ウェルギリウスやホラティウスよりは一世代若い世代に属する。彼らの時代から下ること数十年後の修辞学者クインティリアヌスはオウィディウスを最後のラテン恋愛悲劇作家と評した。
紀元1年ごろ（一般に　紀元元年だが　ＩＳＯや天文学的には　０年があるので　紀元２年になる）、ギリシア神話を参考にして『恋愛術』を書いた。しかし余に露骨な性描写が多かったため、実際に読んだアウグストゥス帝が激怒し、西暦8年、黒海沿岸の僻地であるトミス（現在のコンスタンツァ）へ一生流された。

「スキタイ人たちのもとに追放されたオウィディウス」　ウジェーヌ・ドラクロワ画　1859年 ロンドン・ナショナル・ギャラリー蔵
フェルディナン・ヴィクトール・ウジェーヌ・ドラクロワ (1798年 - 1863年) は、フランスの19世紀ロマン主義を代表する画家。
トミスは黒海に面した港町で、当時はローマの勢力圏が及ぶ範囲の端になっていた。この配流は、一切の法に基づく裁判が行われず、皇帝個人の独断的な干渉により決まった。元老院による助言もなかった。この事件は以後の作品のすべてに決定的な影響を及ぼす。オウィディウスは追放の原因を 「一つの詩と一つの過ち」と表現し、「わが罪は殺人より重く」「誰かを傷つけること、詩よりもはなはだしい」と詠んだ。皇帝の孫である小ユリアとユッルス・アントニウスもまた、オウィディウスの配流と時をほぼ同じくして配流されている。小ユリアの夫、ルキウス・アエミリウス・パウルスが皇帝に対する謀議に加わったとして誅殺されたが、オウィディウスはこの陰謀を知っていて庇ったのかもしれない。アウグストゥス帝により紀元前18年に制定されたユリア法は獣姦や姦通など「不自然な天理に背く行為」を規定しこれに刑罰を設定した法であるが、出生率を上げるために一夫一婦制を推進し、ローマ人の意識に新風を吹き込むことでローマの風俗を改良しようとするものであった。オウィディウスの『恋の技法』はユリア法に照らして重い姦通となる行為を扱っている。皇帝が定めた風紀を破壊しかねない「恋のてくだ」をはじめとする彼の抒情詩ゆえに、彼は追放の憂き目にあったのかもしれない。しかしながら、この作品の公表（紀元前1年）から追放（西暦8年）まで、長い時間が経過していることに鑑みると、アウグストゥスは何かもっと個人的な理由でオウィディウスの追放を決心し、風紀紊乱は口実に過ぎないのではないかという説もある。当時自由に流布していたプロペルティウス、ティブッルス、ホラティウスの作品の中には、下品さという点で「恋のてくだ」とそう変わらないものが多数あるという事実によってもこの説は補強される。オウィディウスの追放の原因がはっきりしないため、現代に至るまで幾多の学者たちが終わりのない論争を続けることとなった。中にはオウィディウスがローマを追放されたことは一度もなく、追放後の作品のすべては詩人の豊かな想像力の産物である、という説まである。

(解説２)ニュムペーは、ギリシア神話などに登場する下級女神（精霊）である。山や川、森や谷に宿り、これらを守っている。英語ではニンフと呼ばれる。なお、ギリシア語の普通名詞としては「花嫁」や「新婦」を意味する。
その一方、粗野な妖精とする伝承もあり、人間の若者に恋をし、しばしば攫っていく。このため女性の過剰性欲を意味するニンフォマニアという言葉の語源となった。

フランチェスコ・フリーニ　「ヒュラスと水のニンフ」 (1893)
ギリシャ神話に登場する美少年ヒュラスは、金羊毛を求めてのアルゴ船の遠征にヘラクレスの侍童として加わりました。ある晩にミュラス島に上陸すると、彼は水差しを持って真水を汲みに行かされました。水浴していたナイアスたち（泉と川のニンフ）は、彼の美しさに魅せられ、彼を水中へと誘い込みます。こうして彼はそれっきり行方不明となってしまいました。

六つ花　という名称は　マイセン社には　ありません。　これは　日本代理店が　日本向けに　マイセン社の　六種類のお花が描かれているシリーズで　価格帯の同じものを集めて　付けられた総称です。　一つ花　二つ花　三つ花　四つ花　五つ花　も　総て同趣旨の　日本向けのネーミングです。

ピカピカの　新品です。　現品　即納

ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型
エンツゥィーステッドハンドル

豪華なブーケ　太いブルーラインに手描き金彩で　器に重厚感を加味
　
やはり花はマイセン。学校を出て　親方（マイスター）に弟子入した　ペインターの卵達が　まず　最初に習うのが　お花の絵です。一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。

マイセン　【金彩ラインズバーグ六つ花】　 兼用Ｃ／Ｓ-6　３５％Ｏｆｆ のお求めはコチラ


写真はクリック拡大
ソーサー絵　　　　　　　　　　　反対面　　　　　　　　　把手面

マイセン　【　金彩ラインズバーグ六つ花　】　祝母の日フェア　お宝倉庫　に買い物籠　有ります。
どの写真もクリックで拡大

3人の天才ヨハン-5　
1人目はヨハン・フリードリヒ・ベトガー(欧州磁器の父)
錬金術師にて　ヨーロッパに　東洋の白磁を　もたらした天才です。　
2人目は　ヨハン・グレゴリウス・ヘロルト,天才絵付師です。　
3人目は　ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー,天才造形師です。

1817　緑色の染付顔料　酸化クロム発明
1827　グランツゴールド　金彩を完成　H・G・キューン
1833ごろから 銅版転写染付・印判手
1839　焼成燃料に　石炭
1852　虹色のシラー彩(ラスター)　H・G・キューン
1853　蒸気機関　採用
1860～1865　新トリービッシュタール工場へ移転18世紀、中国の泥彩画技法が　1850年頃、ヨーロッパに伝わり　1860年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立した　此の世のものとは思えぬほど　美しいパテ・シュール・パテ技法を　1873年ウィーン博覧会で目の当たりにした　ハインツェ博士は　大いなる刺激を受け　永い研鑽の末　1878年にマイセンも会得。　これは　当時　セーヴルの後塵を　拝し出していた　マイセンにとって　一大事件でもありました。

マイセン・翠の月(パテ・シュール・パテ)931689　磁板画95168　30%Off　 のお求めはコチラ

　　
拡大写真

マイセン・翠の月931689　パテ・シュール・パテ 金箔額装磁板画　当店所蔵

余談ですが　パテ・シュール・パテ技法をセーブル時代のルイ・ソロンの創作と思っておられる方がプロ?でも殆どなので　その間違いを手短に説明します。殆どの業者さんが　仏ブルボン王朝の放蕩王ルイ15世が　寵姫ポンパドール夫人の美の追求に湯水のごとく大枚をつぎ込み　美の権化と詠われたセーヴルの名声にあやかり　あたかもセーヴル在籍のルイ・ソロンがパテ・シュール・パテ技法を創作したかに箔付けをして高価を詠います。実際は　セーブル窯パテ・シュール・パテ妖精図蓋付飾壺をご覧になればお判りのように　元祖　中国泥彩画と余り変わりません。マイセン・翠の月　パテ・シュール・パテをご覧になればお判りのように　発展開花は20世紀になってからですが　もうこの域になると　本家中国泥彩画をはるかに凌駕しております。セーヴルに追い抜かれた恐怖からとはいえ マイセンのハインツェ博士でも　セーヴルを過大視されたほどですから　商売人にあっては　名窯セーヴルのルイ・ソロンを引き合いに　誇大宣伝したいのでしょう。山高きが故に　貴からず。セーヴルが　ルイソロンが故に　高貴なのではありません。多くの先史時代や産業革命前の時代の文化で、スリップウェアが作製されている。最古のものは紀元前5000年の古代中国や古代中東で作られた。その後、アフリカの多くの地域、南北アメリカ大陸の先住民の間や、初期の朝鮮半島、ミケーネ文明、古代ギリシアの陶芸、イスラームの陶芸、ヨーロッパなどで建築の壁の装飾に使われたズグラッフィート, 17～18世紀のイギリスでの重厚な陶器スリップウェアの釉薬と組み合わた　戯画風トフト皿や日本人好みの櫛目文にパテ・シュール・パテの萌芽が見られ　もちろんアンダーグレースです。　

イギリス スリップウェア鳥文鉢　1769
ヘレンドでも　1860～1870年ごろには　スリップ状磁土を盛り上げ鱗文(トゥッピーニーの角笛)を加飾しております。２０世紀のリチャードジノリでも　パールブルーにある　私命名の粉彩リングは　中国の泥彩由来のパテシュールパテの転写版です。粉彩は主に水泥(スリップ状磁土)を地に施したものです。　陶器などでは普通に行われていた自然釉期待の素焼をヒントにしたのか　マイセンが　１８世紀の中世を席捲したウェッジウッドのジャスバーに対抗して焼き締め陶器(ハードストーンウェア)に先祖返りしたのがビスク焼と呼んでいるものです。ただ　ソロンの創作ではないが　より絵画的表現への進歩　ハインツェ博士から　L・シユトルムに至り　ついにはG・アーノルドに至る芸術への昇華　これがすばらしいのです。洋食器愛好家には　高価を詠う宣伝にまやかされず　美術品を正しく理解・鑑賞してもらうために　中傷誹謗の恐れを　敢えて言わせてもらいます。　
豆彩　闘彩　五彩　青花染付　粉彩　雑彩　剔花　泥彩画etc.まだまだ　中国は実に懐深い。

セーブルがパテ・シュール・パテ技法を創作といったかどうかは知りませんが　マイセンのハインツェ博士も　　セーブルの創作と思って　後塵を拝している決定的一大事件と思い　約10年間の研究の末　パテ・シュール・パテ技法を習得し　セーヴルに追いついたとマイセンあげて喜びました。


中国泥彩象嵌鶴文水指 高さ18、8cm 白泥鉄絵緑彩松樹鶴文(遠景の山々は白泥)　

　
セーブル窯パテ・シュール・パテ妖精図蓋付飾壺 1880年　ジュール・アンドレア作
初期のセーブル窯パテ・シュール・パテは　中国泥彩とあまり大差はありません。

ミントンは　大陸の王立窯　特にフランスのセーヴルから　工芸家を招聘して　腕に磨きをかけておりました。工場内では　英語に引けを取らないぐらいフランス語が飛び交っておりました。1871年　ルイ・ソロン(18世紀、中国人により編み出された泥彩画技法が　1850年頃、ヨーロッパに伝わり　1860年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立したパテ・シュール・パテ技法)を招聘して　美しいパテ・シュール・パテ技法を　マイセンに先駆けて　自家薬籠中のものにして　更に　世界の王侯貴族をうならす　貴族趣味の芸術品をものにした　「パテ・シュール・パテのミントン」の名声は　セーヴルを　出し抜くほどでした。)

「欧州磁器戦争史 　3人の天才ヨハン-5」　詳しくは　コチラをクリック　してください。　

1918　第1次世界大戦末期　ザクセン王国瓦解　マイセンは　国立窯に

テーマ : 洋食器 - ジャンル : 趣味・実用