洋食器に魅せられて

マイセン　【祝祭舞踏会】　ティーＣ／Ｓ　35％Ｏｆｆ

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ベネチア仮面舞踏会

『仮面舞踏会』は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲し、1859年2月17日に初演された全3幕からなるオペラである。
【第１幕】
時は17世紀末、舞台はイギリス支配下のアメリカ、ボストン。この地を統治するのは総督リッカルドですが、彼の命を狙う者も多くいます。リッカルドは、今度の仮面舞踏会の招待者名簿に、自分の部下レナートの妻アメーリアが入っているのを確認しました。実はリッカルドは、部下の妻に心を奪われていたのです。さて、リッカルドのもとに、人々を惑わす女占い師ウルリカを追放してほしいと判事が頼みに来ます。そこでリッカルドはお忍びでその女占い師の正体を見極めに行きます。驚いたことに女占い師ウルリカの家にいたのは、アメーリア。彼女は不倫の道から逃れる方法を尋ねていました。ウルリカは、深夜に墓地に生える草を摘むように言います。そして、そのことを物陰からリッカルドも聞いていました。リッカルドも占ってもらうことにすると、最初に握手した者に殺されると言われます。このとき、何も知らない部下のレナートがちょうどやってきて、総督リッカルドと握手をしたのでした。

『仮面舞踏会』　
　
【第２幕】
真夜中の墓地にアメーリアが着くと、そこにリッカルドが現れました。二人はそこで愛を語り合います。そこに急にレナートが現れたので、アメーリアはあわててヴェールで顔を隠します。レナートは反逆者たちに囲まれて危ないということをリッカルドに伝えにきたのです。リッカルドはレナートに、女の顔を決して見ないように町まで連れて行くよう命じ、その場を立ち去ります。忠臣レナートはその命を守ろうとしましたが、反逆者たちが切りかかってきたため、アメーリアはヴェールを落としてしまいます。そこにレナートは自分の妻の姿を見たのです。
　
【第３幕】
レナートは総督への復讐を誓います。彼は反逆者と手を組んだのです。一方のリッカルドは、アメーリアのことをあきらめ、レナート夫妻を祖国イギリスに帰すこととしました。仮面舞踏会の夜。レナートはリッカルド総督の小姓オスカルから、総督の仮装を聞き出します。アメーリアはリッカルドに近づき、危険が迫っていることを忠告します。そのとき、レナートがリッカルドに切りつけました。死の間際のリッカルドは、アメーリアは潔白だと誓い、レナートを無罪にするように言って、息絶えたのでした。


１】　国王暗殺の実話
このオペラの原作は、スウェーデン国王グスタフ３世が、ある仮面舞踏会の夜、アンカルストレーム伯爵に暗殺された実話がもとになっています。ヴェルディは、ナポリのサン・カルロ歌劇場から作曲依頼を受けて、非常に速いペースで作曲を進めました。しかし、国王暗殺をもとにしたこの物語は、検閲をパスすることができませんでした。そこで、比較的検閲のゆるやかなローマで、舞台をスウェーデンからイギリスの支配下にあった17世紀末のアメリカ、ボストンに移し、ようやく初演にこぎつけることができました。ローマの人々はこのオペラを熱狂的に歓迎したそうです。

【２】　仮面舞踏会を中心としたドラマの展開
仮面舞踏会は18世紀の貴族社会で大流行していました。身分や素性を隠して行われる舞踏会が、恰好の暗殺の舞台となりました。総督リッカルドとアメーリアの許されぬ恋を軸として、リッカルドの腹心レナート、小姓オスカルがその物語に厚みを加えます。さらに女占い師ウルリカの存在は、ラストの暗殺への伏線となっています。こうしたバランスのとれた登場人物とドラマの展開は、このときすでにオペラ作曲家として成熟した実力を持っていたヴェルディにとって、名作を生むのに十分な台本でした。
　
【３】　仮面舞踏会へアリアの競演
このオペラは、登場人物のそれぞれに聴かせどころがありますが、リッカルドとアメーリアの関係が発覚した後の第３幕から、力のある名アリアが続きます。まずはアメーリアが最後に息子を抱きしめさせてほしいと母としての願いを歌い、次にレナートが総督への復讐と失われた愛への悲しみを歌います。そしてリッカルドは、アメーリアをあきらめ、不吉な予感をも悟るアリアを歌います。この３つのアリアに、３人の心情がくっきりと表現されているので聞き物です。

.1998年　ハインツ・ヴェルナー教授生誕７０周年記念作品。
華やかな　祝祭舞踏会のように　人生を謳歌する

日本の平均寿命　２０１５年度　女性　８７歳　世界１位。　男性　８０歳　世界６位（実質３位）。　男女　８４歳　世界１位。
おまけに　１００歳以上が　５８.８２０人。　２０３０年には　世界の平均寿命　が　１００歳以上になるとか。
渋沢　栄一が　生きていれば「今や　六十、七十は　鼻たれ小僧，八十、九十は働き盛り，百になって迎えが来たら、百十待てと追い返せ。」というでしょうね。マイセンの第一人者　ハインツ・ヴェルナー教授も　２０１３年　８５歳　マイセン　ハインツ・ヴェルナー特集日本展で　人生を謳歌されています。私も　１００まで　好きな洋食器で　現役を目指しております。

ヴェレンシュピール
1960年に続いて　1975年には　更に若い世代である　ザビーネ・ワックス女史達も　創作美術集団クンストラー・コレクティヴを　立ち上げ　　マイセン伝統の優雅さを　失う事無く　使っても楽しい「用の美」を求め　縁に　波を表現した　創作品集です。

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３人の天才ヨハン－5　
１人目はヨハン・フリードリヒ・ベトガー(欧州磁器の父)錬金術師にて　ヨーロッパに　東洋の白磁を　もたらした天才です。　
２人目は　ヨハン・グレゴリウス・ヘロルト，天才絵付師です。　
３人目は　ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー，天才造形師です。

３人の偉業により　マイセンは　ヨーロッパ諸窯に　そして世界に　多大の影響を　与えてき ました。創窯３００年のマイセンは　偉大なマンネリズムを標榜し　３人の残した業績を　踏 襲し続けてきました。

伝統を受け継ぐ一方で　創作美術集団クンストラー・コレクティヴを　1960年に立ち上げまし た。新グロッサー・アウシュニット型に　ハインツ・ヴェルナー絵付けによる「アラビアンナ イト1001夜」や「ブルーオーキッド」等のヒット作が　ここから生まれました。

1975年には　更に若い世代によるクンストラー・コレクティヴが立ち上げられ　ヴェレンシュ ピール型「波の戯れ」や「青い花」を　生み出しております。

時の流れは　変われども
　(バロック,ロココ,ユーゲント・シュティル，ネオクラシック,エンパイア,ビーダーマイイヤ,ア ールヌーボー,アーツ&クラフツ,アールデコ)　マイセンに対する　尊敬と　その高い地位は　 変わることが　ありませんでした。
栄えあるマイセンに　３人は　今もなお　生き続けているのです。

18世紀生まれの、中国の泥彩画技法が　1850年頃、ヨーロッパに伝わり　１８６０年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立した　此の世のものとは思えぬほど　美しいパテ・シュール・パテ技法を　１８７３年ウィーン博覧会で目の当たりにした　ハインツェ博士は　大いなる刺激を受け　永い研鑽の末　１８７８年にマイセンも会得。　これは　当時　セーヴルの後塵を　拝し出していた　マイセンにとって　一大事件でもありました。

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余談ですが　パテ・シュール・パテ技法をセーブル時代のルイ・ソロンの創作と思っておられる方がプロ?でも殆どなので　その間違いを手短に説明します。殆どの業者さんが　仏ブルボン王朝の放蕩王ルイ15世が　寵姫ポンパドール夫人の美の追求に湯水のごとく大枚をつぎ込み　美の権化と詠われたセーヴルの名声にあやかり　あたかもセーヴル在籍のルイ・ソロンがパテ・シュール・パテ技法を創作したかに箔付けをして高価を詠います。実際は　セーブル窯パテ・シュール・パテ妖精図蓋付飾壺をご覧になればお判りのように　元祖　中国泥彩画と余り変わりません。マイセン・翠の月　パテ・シュール・パテをご覧になればお判りのように　発展開花は20世紀になってからですが　もうこの域になると　本家中国泥彩画をはるかに凌駕しております。セーヴルに追い抜かれた恐怖からとはいえ マイセンのハインツェ博士でも　セーヴルを過大視されたほどですから　商売人にあっては　名窯セーヴルのルイ・ソロンを引き合いに　誇大宣伝したいのでしょう。山高きが故に　貴からず。セーヴルが　ルイソロンが故に　高貴なのではありません。多くの先史時代や産業革命前の時代の文化で、スリップウェアが作製されている。最古のものは紀元前5000年の古代中国や古代中東で作られた。その後、アフリカの多くの地域、南北アメリカ大陸の先住民の間や、初期の朝鮮半島、ミケーネ文明、古代ギリシアの陶芸、イスラームの陶芸、ヨーロッパなどで建築の壁の装飾に使われたズグラッフィート, 17～18世紀のイギリスでの重厚な陶器スリップウェアの釉薬と組み合わた　戯画風トフト皿や日本人好みの櫛目文にパテ・シュール・パテの萌芽が見られ　もちろんアンダーグレースです。

イギリス スリップウェア鳥文鉢　1769
ヘレンドでも　1860～1870年ごろには　スリップ状磁土を盛り上げ鱗文(トゥッピーニーの角笛)を加飾しております。２０世紀のリチャードジノリでも　パールブルーにある　私命名の粉彩リングは　中国の泥彩由来のパテシュールパテの転写版です。粉彩は主に水泥(スリップ状磁土)を地に施したものです。　陶器などでは普通に行われていた自然釉期待の素焼をヒントにしたのか　マイセンが　１８世紀の中世を席捲したウェッジウッドのジャスバーに対抗して焼き締め陶器(ハードストーンウェア)に先祖返りしたのがビスク焼と呼んでいるものです。ただ　ソロンの創作ではないが　より絵画的表現への進歩　ハインツェ博士から　L・シユトルムに至り　ついにはG・アーノルドに至る芸術への昇華　これがすばらしいのです。洋食器愛好家には　高価を詠う宣伝にまやかされず　美術品を正しく理解・鑑賞してもらうために　中傷誹謗の恐れを　敢えて言わせてもらいます。　
豆彩　闘彩　五彩　青花染付　粉彩　雑彩　剔花　泥彩画etc.まだまだ　中国は実に懐深い。

セーブルがパテ・シュール・パテ技法を創作といったかどうかは知りませんが　マイセンのハインツェ博士も　　セーブルの創作と思って　後塵を拝している決定的一大事件と思い　約１０年間の研究の末　パテ・シュール・パテ技法を習得し　セーヴルに追いついたとマイセンあげて喜びました。


中国泥彩象嵌鶴文水指 高さ18、8cm 白泥鉄絵緑彩松樹鶴文(遠景の山々は白泥)　

　
セーブル窯パテ・シュール・パテ妖精図蓋付飾壺 1880年　ジュール・アンドレア作
初期のセーブル窯パテ・シュール・パテは　中国泥彩とあまり大差はありません。

ミントンは　大陸の王立窯　特にフランスのセーヴルから　工芸家を招聘して　腕に磨きをかけておりました。工場内では　英語に引けを取らないぐらいフランス語が飛び交っておりました。1871年　ルイ・ソロン(18世紀、中国人により編み出された泥彩画技法が　1850年頃、ヨーロッパに伝わり　１８６０年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立したパテ・シュール・パテ技法)を招聘して　美しいパテ・シュール・パテ技法を　マイセンに先駆けて　自家薬籠中のものにして　更に　世界の王侯貴族をうならす　貴族趣味の芸術品をものにした　「パテ・シュール・パテのミントン」の名声は　セーヴルを　出し抜くほどでした。)

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テーマ : 洋食器 - ジャンル : 趣味・実用