洋食器に魅せられて

リチャードジノリ 【ミュージオクラシコ】　シュガー305cc　１５%Off

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しゅがーないと3　

ジノリは言いま敬す。この【ミュージオクラシコ】作品をルネサンス芸術の粋と！
ルネサンスは「再生」「復活」を意味するフランス語であり、一義的には、古典古代（ギリシア、ローマ）の文化を復興しようとする文化運動であり、14世紀にイタリアで始まり、やがて西欧各国に広まった（文化運動としてのルネサンス）。また、これらの時代（14世紀 - 16世紀）を指すこともある（時代区分としてのルネサンス）。
日本では長らく文芸復興と訳されており、ルネサンスの時代を「復興期」と呼ぶこともあったが、（文芸のみでなく広義に使われるため）現在では余り使われない。ルネッサンスとも表記され、通俗的に「復興」「再生」を指す言葉として用いられている場合、例えばカルロス・ゴーン著『ルネッサンス』などは、ルネッサンスと表記されることが多い。現在の歴史学、美術史等ではルネサンスという表記が一般的である。

『ダナエと金の雨』 コレッジョ 1530頃 ボルゲーゼ美術館蔵
アントニオ・アッレグリ・ダ・コレッジョ（1489年頃–1534年）は、ルネサンス期のイタリアの画家。北イタリアのモデナの近くのコレッジョで生まれ、同地で没した。生地の町の名にちなんでコレッジョと呼ばれる。コレッジョは1519年頃にはパルマに移り、同地のサン・パオロ尼僧院の天井画、サン・ジョヴァンニ・エヴァンジェリスタ聖堂の天井画などを手がけている。パルマのサンタントニオ聖堂の祭壇画として描かれた『聖ヒエロニムスのいる聖母』（1527年–1528年）は、聖母、おさなごキリスト、マグダラのマリア、天使らの甘美な表情のなかに宗教的崇高さをも表現した代表作である。スフマートを生かした作風にはレオナルド・ダ・ヴィンチの影響が見て取れる。この作品は「イル・ジョルノ（昼）」と通称され、「ラ・ノッテ（夜）」の通称をもつ『キリストの降誕』（1529年–1530年頃）と対で紹介されることが多い。注目すべき作品群としては、『神々の愛』の連作（1530年–1531年頃）がある。連作の中でも「ダナエ」や「イオ」に見られるエロティシズムには、次世代のバロック絵画につながるものが感じられる。

『ダナエ』　当時オウィディウスの詩によって知られていたダナエに関するギリシア神話のエピソードは次のようなものである。
アルゴス王アクリシオスが男児を授かるかどうかの神託を受けたところ、王自身は男児に恵まれないが娘のダナエが息子を産み、そしてその息子にアクリシオスは殺されるという予言が下った。この神託を恐れたアクリシオスは男性が近づかないようにダナエを地下室に幽閉する。ダナエは自身の息子が父王を殺害するという神託を知っていたが、黄金の雨に化身したゼウスに誘惑され、男児を妊娠してしまった。
ダナエが男児ペルセウスを出産したことを知ったアクリシオスは、自身の孫ペルセウスがゼウス神の子供であることを無視して、母子を箱に閉じ込めて海へと流してしまう。母子が閉じ込められた箱はセリーポス島に漂着し、ペルセウスはその島のディクテュスによって育てられた。その後成長したペルセウスは、事故とはいえ神託通りにアクリシオスを殺害することになる。アクリシオスの死因については文献によって様々な説がある。古代ローマ時代の著作家アポロドーロスの作品とも言われる『ビブリオテーケー』によれば、神託の内容をペルセウスが知ったことが分かると、ペルセウスを恐れたアクリシオスはテッサリアへと亡命した。テッサリアではラリサ王テウタミデスが亡くなった父のための追悼競技大会を開催しており、その競技大会の円盤投げ競技に出場したペルセウスが投擲した円盤の軌道が逸れて観客席のアクリシオスに命中し、即死したとされている。
中世からルネサンス期を通じてダナエは上流階級の堕落の象徴であり、女性美や道徳を汚す存在と見なされていた。

古代ギリシアのある警句家はダナエとゼウスのエピソードについて次のように書き残している。
オリンポスの主神ゼウスが黄金の雨となってダナエのもとを訪れ、ゼウスの誘惑に屈した結果ダナエは身篭った。ダナエが幽閉されていた青銅で囲まれた部屋に忍び込んだゼウスがダナエの純潔を奪ったということは、ゼウスがダナエを黄金で買ったと同義である。このエピソードは、全てのものを上回る黄金の価値が青銅の壁や桎梏を無効化することを意味する。黄金はいかなる束縛からも解放する能力、あらゆる錠前をこじ開ける力を持ち、自分を軽蔑している女性をも平伏させることができる。ダナエも黄金の力の前に屈服した女性であり、金さえあれば恋人を得るために愛と美の女神アプロディーテーに祈りを捧げる必要はない。


ゼウス(黄金の雨)　『ダナエ』 グスタフ・クリムト 1907-1908年 Galerie Wurthle（ウィーン）蔵
グスタフ・クリムト（1862年 - 1918年）は、19世紀末から20世紀かけて活躍 。アールデコとモダニズムの礎を築いた象徴主義を代表する帝政オーストリアの画家。


グスタフ・クリムト - 水蛇 II (1907)

アンティック　ヴィンテージ店のお取り扱いは　中古品の世界ですが　お熟成アインのは　ピカピカの　新品です。

(グッチ)ジノリで廃盤になりました。

初代　ジノリ侯のお眼にかない　３世紀生き続けた　美術品です。西洋における磁器の黎明期　東洋への憧憬が生み出した美ですが　残念ながら廃盤です。私見ですが　ミュージオシェイプは　続行されていることから　多分　この名作は　復刻するのではと　期待します。それにしても　東洋的でもある美形　ミュージオシェイプに　東洋の美　レース模様を置いた　この器を見て　美しいと言われる　貴方のお眼眼は　時空を超えて　侯のお眼眼と　一体です。

古典　を名乗る高品質磁器
ルネサンス芸術の粋　ミュージオシェイプに
ポースレーンの源　東洋の美をレース模様にして
スクロール文・レリーフ 　

高級品の象徴　ドッチア窯の金ロゴがないのが不思議です？これだけのお品　なくてもわかるでしょとの皮肉かな？



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イタリアで初めて磁器焼成に成功したのは　1720年　ベネツィアのヴェッツィ兄弟窯でした。兄弟は　マイセンから　ウィーン窯の前身　デュ・パキエ窯を経た　アルカニストを名乗るフンガーの売り込みを　信じて受け入れました。フンガーは　マイセンのカオリンを　まんまとせしめ　初めて磁器焼成に成功しました。（彼は　以後　報奨金を求めて　転々とするのですが　カオリンに恵まれず　一度も成功しておりません。ロイヤルコペンハーゲンへも　売込みをかけましたが　いかがわしい噂のある男として　受け入れられませんでした。流れ流れてロシア・ペテルブルグで　エリザベータ女帝に　1744年　王立窯を　開かせました。ここでもカオリンに恵まれず　4年で追放されました。皮肉なことにその直後に　モスクワ近くで　カオリンが　発見されました。）フンガーが　唯一　成功したヴェッツィ窯も　マイセンのカオリンを止められて　10年を経たずして　廃窯しております。
次に　現存する　ジノリが　1735年　フィレンツェ郊外の　ドッチアに　カルロ・ジノリ侯によって　開窯されました。侯は　帝立ウィーン窯の前身　デュ・パキエ窯からヨハン・ツィルンフェルトを受け入れ　湧き上がる　ヨーロッパ白磁戦争に　堂々と参戦しました。

ハプスブルク王家や　ナポレオン治世下を経た　両シチリア王国フェルディナンド１世治世下のナポリ窯　(カポデモンテ)を　1834年ジノリが買収。モールドを継承した正式な継承ですから　復刻にナポリ王冠窯印　Ginori　を施したものは　正当です。ただここからが問題ですが　ジノリは　ナポリを訪れる観光客への　街道沿いのお土産屋からの注文依頼で　モニュメント的なオブジェ，ベースや　キャンドルスタンド等のモールドを作り　ナポリ王冠窯印Ginoriを　施した贋作を作ります。お土産業者は　仕入れ価格の6倍でも売れるのに味を占め　よりアンティックに見せる為　Ginori　の施印まで外させたほどです。只ジノリも面白くないのか　ナポリ王冠等とても雑で　一目でお土産品ですよと判ります。日本の清水で売られる中国製の清水焼？に　「清水」としか書かれてない手合と同じです。「ジノリ社は　（マリア・アマリア）カポデモンテ窯の継承を言いますが　正式にはナポリ窯（マリア・カロリーナ）のカポデモンテを継承したのです。直　この不名誉なカポデモンテ贋作製造について　ジノリ社史は　あえて触れておりません。」

当初　灰色味がかっていた白磁も　1790年頃からリモージュのカオリンを　用いる事で完璧な白磁を完成させております。
1869年には　リチャード社を合併して　今のリチャードジノリ社になりました。（とジノリ社史はいいますが　真相は　ジノリ家内の領地争いの中、ミラノの陶芸家、アウグスト・リチャードに　身売りしたのが　社名の頭から判ります。）
特筆されることは　1920年頃　アート・ディレクターに　ジオ・ポンティを招聘して新しい芸術性豊な　作品群を　ものにして　名声を高めたことです。