洋食器に魅せられて

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千早ぶる　神代もきかず　龍田川 からくれなゐに　水くくるとは
在原業平朝臣（17番）　『古今集』 秋・294

「ちはやふる」（ちはやぶる）は「神」などにかかる枕詞として「神代も聞かず」を導き、「神代にも聞いたことがない」。竜田川は現奈良県生駒郡などを流れる川で、紅葉の名所として知られる。唐紅は大陸由来の鮮やかな紅であり、「水くくるとは」の「くくる」はくくり染めのことで、ところどころ生地が赤く染まった布と竜田川のところどころ赤く美しい紅葉の風景を重ねて詠んでいる。すなわち「山を彩る紅葉が竜田川の川面に映り、唐紅のくくり染めのようである。このようなことは神代にも無かっただろう」。
この歌は有名で　落語　講釈　戯作や川柳にも本歌取りされている。
「千早振る」は、古典落語の演目の一つ。別題は「百人一首」「無学者」で、隠居が短歌にいい加減な解釈を加える話である。原話は、安永5年（1776年）に出版された笑話本・『鳥の町』の一篇である「講釈」とされ、山東京伝の戯作『百人一首和歌始衣抄』（1787年）にも類話が載る。初代桂文治の作といわれて、後世に改作などを繰り返し現在の形になったとされる。主な演者には、三遊亭小遊三などがいる。小遊三はこれで「小遊三の千早か、千早の小遊三か」と言われた事もあった。
「千早振る神代にもないいい男」、「冬枯れに無地に流るる龍田川」などの有名な川柳があって、業平やこの歌の知名度をよく示している。

英名　エキゾチック ウォーター プラント
かなり様式化された花絵ですが　金彩の絵を加え　豪華さを演出　
２０世紀に生きた証を　後世に　伝えんとして　創作美術集団より　自信作を発表

グロッサー・アウスシュニット型
伝統を受け継ぐ一方で　創作美術集団クンストラー・コレクティヴを　1960年に立ち上げました。新グロッサー・アウシュニット型に　ハインツ・ヴェルナー絵付けによる「アラビアンナイト1001夜」や「ブルーオーキッド」等のヒット作が　ここから生まれました。

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ソーサー絵・カップ正面　　　反対面　　　　　　　　　取っ手面　　　

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３人の天才ヨハン－5　
１人目はヨハン・フリードリヒ・ベトガー(欧州磁器の父)
錬金術師にて　ヨーロッパに　東洋の白磁を　もたらした天才です。　
２人目は　ヨハン・グレゴリウス・ヘロルト，天才絵付師です。　
３人目は　ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー，天才造形師です。

３人の偉業により　マイセンは　ヨーロッパ諸窯に　そして世界に　多大の影響を　与えてき ました。創窯３００年のマイセンは　偉大なマンネリズムを標榜し　３人の残した業績を　踏 襲し続けてきました。

伝統を受け継ぐ一方で　創作美術集団クンストラー・コレクティヴを　1960年に立ち上げまし た。新グロッサー・アウシュニット型に　ハインツ・ヴェルナー絵付けによる「アラビアンナ イト1001夜」や「ブルーオーキッド」等のヒット作が　ここから生まれました。

1975年には　更に若い世代によるクンストラー・コレクティヴが立ち上げられ　ヴェレンシュ ピール型「波の戯れ」や「青い花」を　生み出しております。

時の流れは　変われども
(バロック,ロココ,ユーゲント・シュティル，ネオクラシック,エンパイア,ビーダーマイイヤ,ア ールヌーボー,アーツ&クラフツ,アールデコ)　マイセンに対する　尊敬と　その高い地位は　 変わることが　ありませんでした。 栄えあるマイセンに　３人は　今もなお　生き続けているのです。

18世紀、中国人により編み出された泥彩画技法が　1850年頃、ヨーロッパに伝わり　１８６０年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立した　此の世のものとは思えぬほど　美しいパテ・シュール・パテ技法を　１８７３年ウィーン博覧会で目の当たりにした　ハインツェ博士は　大いなる刺激を受け　永い研鑽の末　１８７８年にマイセンも会得。　これは　当時　セーヴルの後塵を　拝し出していた　マイセンにとって　一大事件でもありました。

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マイセン・翠の月931689　パテ・シュール・パテ 金箔額装磁板画　当店所蔵
(余談ですが　パテ・シュール・パテ技法をセーブル時代のルイ・ソロンの創作と思っておられる方がプロ?でも殆どなので　その間違いを手短に説明します。洋食器愛好家に　無知な業者の高価を詠う宣伝にまやかされず　美術品を正しく理解してもらうために。　染付　粉彩　雑彩　剔花　泥彩画etc.　中国は実に深い。
セーブルがパテ・シュール・パテ技法を創作といったかどうかは知りませんが　マイセンのハインツェ博士も　　セーブルの創作と思って　後塵を拝している決定的一大事件と思い　約１０年間の研究の末　セーヴルに追いついたとマイセンあげて喜びました。


中国泥彩象嵌鶴文水指 高さ１８、８ｃｍ 白泥鉄絵緑彩松樹鶴文(遠景の山々は白泥)　


セーブル窯パテ・シュール・パテ妖精図蓋付飾壺 1880年　ジュール・アンドレア作
初期のセーブル窯パテ・シュール・パテは　中国泥彩とあまり大差はありません。

ミントンは　大陸の王立窯　特にフランスのセーヴルから　工芸家を招聘して　腕に磨きをかけておりました。工場内では　英語に引けを取らないぐらいフランス語が飛び交っておりました。1871年　ルイ・ソロン(18世紀、中国人により編み出された泥彩画技法が　1850年頃、ヨーロッパに伝わり　１８６０年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立したパテ・シュール・パテ技法)を招聘して　美しいパテ・シュール・パテ技法を　マイセンに先駆けて　自家薬籠中のものにして　更に　世界の王侯貴族をうならす　貴族趣味の芸術品をものにした　「パテ・シュール・パテのミントン」の名声は　セーヴルを　出し抜くほどでした。)

「欧州磁器戦争史 ３人の天才ヨハン-５ 」　詳しくは　コチラをクリック　　してください。

磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元１～２世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元６世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　１１世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　１３００度の高温で　美しい白磁を　完成しました。１３世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。）と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　１６世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。同じ１６世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。　磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器（ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器）どまりでした。一方 　本家中国の景徳鎮で　１４世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師（中世における　科学者の呼称）ベトガーは　わずか３～５年で　1710年に完成させました。ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス（彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。）の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。

テーマ : 洋食器 - ジャンル : 趣味・実用