洋食器に魅せられて

リチャードジノリ　【インペロフルーツ】　23ｃｍオーバルディッシュ　１5%Off

秋分の日フェア　( 本日～　9/23)　 　３枚限定　
通常10%Off　秋分の日フェア　( 本日～　9/23)　 　 15%Off


オーバル　ベッド上のヌード女性　ゴッホ　 『裸のマハ』　の構図　フェイク画

『裸のマハ』　フランシスコ・デ・ゴヤ　1800　プラド美術館
フィンセント・ヴィレム・ファン・ゴッホ（1853年 - 1890年）は、オランダのポスト印象派の画家。

　「ジャガイモを食べる人たち」　1885　ファン・ゴッホ美術館


『ビア・デ・メディチの肖像』　アーニョロ・ブロンズィーノ　1542
アーニョロ・ブロンズィーノ（1503年 - 1572年）は、マニエリスム期のイタリア・フィレンツェの画家。ブロンズィーノという愛称は、恐らく彼の髪の色であった「青銅」色を意味するイタリア語“ブロンゾ”に由来する。メディチ家のフィレンツェ公コジモ1世の宮廷画家として活躍する。「愛の勝利の寓意」に代表される画風は、極めて知的・技巧的で洗練された美しさに満ちている。

「愛の勝利の寓意」　アーニョロ・ブロンズィーノ　1545　ロンドン、ナショナル・ギャラリー
アレゴリーというのは抽象的な事柄を判りやすい具体的な事物に置き換えて示すこと。イソップの寓話ともいう。
アーニョロ・ブロンズィーノ（1503年 - 1572年）は、マニエリスム期のイタリア・フィレンツェの画家。ブロンズィーノという愛称は、恐らく彼の髪の色であった「青銅」色を意味するイタリア語“ブロンゾ”に由来する。メディチ家のフィレンツェ公コジモ1世の宮廷画家として活躍する。「愛の勝利の寓意」に代表される画風は、極めて知的・技巧的で洗練された美しさに満ちている。また、肖像画にも多数の優れた作品を残している。

１７６０年頃　豊なトスカーナの別荘用にとの　貴族の注文により　ボッティチエリの　「　春　」　を思わす　この銘作が　出来ました。


ボッティチエリの　『春(プリマヴェーラ)』
『春(プリマヴェーラ)』 画面中央には、ほかの人物たちから孤立しているような印象を与える女性(女神ヴィーナス)が描かれている。赤色のガウンと青色のドレスを身にまとったこの女性は、鑑賞者の視線をまっすぐに見つめ返している。女性の背後の木々はアーチ状に表現され、鑑賞者の視線を中央に集める役割を果たしている。周囲の風景は極めて精緻に表現されており、500種類以上の植物と190種類ほどの様々な花が描かれている。さらに描かれている190種類の花々のうち少なくとも130種類については、実在するどの花なのかを特定できると言われている。描かれている人物像について様々な説が唱えられてきたが「精妙な神話世界に肥沃や多産の寓意が込められている」という解釈が主流となっている。エレーナ・カプレッティは2002年の著書「ボッティチェッリ」で、現在の主流となっている『プリマヴェーラ』の解釈を次のように要約している。
この作品を鑑賞する流れは向かって右から左である。(春を告げる西風の神)ゼピュロスが3月の冷気を吹き飛ばし、ニンフのクローリスを拉致して自分のものにしようとしている。後に彼(ゼピュロス)と結婚した彼女(クローリス)は神の地位へと引き上げられ、春の女神となってバラの花を大地へと撒き散らしているのである。この場面はオウィディウスの『祭暦』を下敷きとしている。

『ヴィーナスの誕生』
古典的な女神ヴィーナスは、水より出現して貝殻のうえに立ち、霊的情熱の象徴であるゼピュロス(西風)に乗って、岸へと吹き寄せられている。季節の女神であるホーラたちの一人が、花で覆われた外套を女神へと差し出している。ヴィーナスのポーズは、当時発見された『恥じらいのヴィーナス』タイプの古代彫刻から得たものである。

『ヴィーナスの誕生』 サンドロボッティチェッリ 1483年頃 ウフィッツィ美術館
サンドロ・ボッティチェッリ(1445年 - 1510年)は、兄が太っていたことから付いた「小さな樽」という意味のあだ名である。
初期ルネサンスで最も業績を残したフィレンツェ派の代表的画家。フィリッポ・リッピの元で学び、メディチ家の保護を受け、宗教画、神話画などの傑作を残した。1492年、メディチ家当主ロレンツォ・デ・メディチの死後、ドメニコ会の修道士サヴォナローラがフィレンツェの腐敗を批判し、市政への影響力を強めた。そのためボッティチェッリも神秘主義的な宗教画を描くようになる。

『春(プリマヴェーラ)』の全体的な画面構成は、当時人気があったフランドルのタペストリーによく似ている。


16世紀頃のフランス製と推測されるタピストリー

メインには　珍しいカボチャです。
カボチャ（南瓜）は、ウリ科カボチャ属に属する果菜の総称である。原産は南北アメリカ大陸。主要生産地は中国、インド、ウクライナ、アフリカ。果実を食用とし、ビタミンA、ビタミンC、ビタミンEなどのビタミン類を多く含む緑黄色野菜。
日本語における呼称は、この果菜が国外から渡来したことに関連するものが多い。一般にはポルトガル語由来であるとされ、通説として「カンボジア」を意味する Cambojaの転訛であるとされる。方言では「ぼうぶら」「ボーボラ」などの名を用いる地方もあり、これはやはりポルトガル語で、「カボチャ」や「ウリ類」を意味する abóbora （アボボラ）に由来するとされる。ほかに「唐茄子」「南京」などの名もある。 漢字表記「南瓜」は中国語: 南瓜 （ナングァ）によるもの。
英名は pumpkin （パンプキン）であると理解されている場合が少なくないが、実際には、少なくとも北米では、果皮がオレンジ色の種類のみが pumpkin であり、その他のカボチャ類は全て squash （スクウォッシュ）と総称される。したがって日本のカボチャは、kabocha squash （カボチャ・スクウォッシュ）などと呼ばれている。

伊名　インペロペルージャ

ドッチア窯の　金ロゴ（ジノリの　誇りの金印）
リチャードジノリ代表高級認知品

インペロシェープ
ジノリを　代表する　アンピール様式の花
(ネオクラシック後期　ナポレオン好みの　端正・簡潔な　この様式が派生)

本金は　古色が付いています。
風格ある古色は捨てがたいのですが　軽く磨くとすぐ元の金ピカになります。


どの写真もクリックで拡大
シェイプ　　　　　　　　　　　ドッチア窯金ロゴ

類稀な　美貌と知性の女性は　鄙に生まれながら　自らの運命に従い　皇帝の妃に。
生まれながら　王家の姫は　運命られし縁に　時の王妃へと。

「悠久の歴史の中に埋もれし　英雄・姫妃との出会い」コチラをクリック　してください。

イタリアで初めて磁器焼成に成功したのは　1720年　ベネツィアのヴェッツィ兄弟窯でした。
次に　現存する　ジノリが　1735年　フィレンツェ郊外の　ドッチアに　カルロ・ジノリ侯に
よって　開窯されました。侯は　ウィーン窯の前身　デュ・パキエ窯から　ヨハン・ツィルン
フェルトを受け入れ　湧き上がる　ヨーロッパ白磁戦争に　堂々と参戦しました。
当初　灰色味がかっていた白磁も　1790年ごろからリモージュのカオリンを　用いることで
完璧な白磁を完成させております。
1834年には　スペイン王カルロ3世の　カポデモンテ窯の　閉窯に際し　モールド類を引取り
以後　ジノリが　カポデモンテを引き継いでおります。
1869年には　リチャード社を　合併して　今の　リチャードジノリ社になりました。
特筆されることは　1920年頃　アート・ディレクターに　ジオ・ポンティを招聘して　新しい　
芸術性豊な　作品群を　ものにして　名声を高めたことです。